《二泉映月》是失恋奏鸣曲吗(三)

　　鲁妈：你听，外面打着雷，我的女儿不能再骗我了!我太不相信世界上的人了，人们的心都靠不住……我们明天就走，永远不回这儿了。凤儿，我要你永远不见周家的人!

　　四凤：好，妈。

　　鲁妈：不，要起誓!跪下说!

　　四凤：妈，我答应您，以后永远不见周家的人。(雷声轰地滚过去)

　　鲁妈：孩子，天上在打雷，你要忘了妈的话呢?

　　四凤(畏怯地)：我不会，不会的。

　　鲁妈：你要说，你要说，假如你忘了妈的话……

　　四凤(不顾一切地)：那……那天上的雷劈了我!(哭出声)(雷声轰地滚过去)

　　如此这般相似，当然不会是70多年前曹禺大师穿越之后模仿当今。其间的文野高下异常分明。拿大自然的雷和雨说事，在曹禺笔下，是介入矛盾进程的有机构成，堪称传神笔墨。在《随心曲》里，则最多算个招之即来的客串，可有可无的味调。

　　三

　　对新世纪杰出导演张曼君，我是钦佩不已的。去年10月文化部举办的“十艺节”上，她执导的秦腔《花儿声声》，位列文华大奖戏曲类榜首，她也荣获文华导演奖，排名首席。为家乡导排的赣南采茶音乐剧《八子参军》，“十艺节”上也名列前茅。戏曲表现现代战争，原本难度极大，但她开合自如，新颖流畅，其导演手法令观者交口称赞。

　　然而，如今这出《随心曲》却不尽如人意。问题在：她调动一切艺术手段，多彩多姿更有声有色地烘托出的，是一个扭曲的主题：《二泉映月》无非是瞎子阿炳的失恋奏鸣曲!

　　导演借助《二泉映月》乐曲，掀了两次高潮。第一次是阿炳秦月恋情暴露后，秦府硬将秦月送出求学，对外则号称出嫁。无情棒打散鸳鸯!背景是花轿抬走新娘秦月，二泉亭边则是阿炳痛心疾首地扔掉胡琴，随貌似月儿的娼妓花儿，奔花街柳巷沉沦堕落而去……此刻，乐队奏出了《二泉映月》的初始音声。导演趁机调动起声光电等现代科技手段，发挥乐队潜能，多方配合，把剧场气氛推向了高潮，形象地诠解了阿炳失恋后，心上自在地涌出了以后雄踞民族乐曲塔尖的旋律——当然，还只是雏形，但已经为伟大乐曲做好了铺垫。

　　第二次高潮在二三十年后，瞎子阿炳极端穷困潦倒，与寡妇董彩娣相濡以沫、苟延残喘之际，秦月这位富家女(未嫁小姐?已婚贵妇?剧作此处卖空)找来了!她“北上求学已多年，不觉鬓边白发添”，尽管“与阿炳缘分虽断情未断”，但“踏破铁鞋寻到此，一场空喜倍伤情”：“看眼前，似梦似真，剥去时光，抖落风尘，犹是当年意中人!”气息奄奄的阿炳也是一往情深，日日思念，夜里抱着彩娣入眠、梦中却呼喊“月儿”，只因：“她是我天上的月，她是我琴中的魂，她是我追寻的梦，她是我意中的人!”现实是冷酷无情的。秦月无法续旧圆梦，怏怏地离去了……而在导演巧手指挥下，《二泉映月》的乐曲也最终得以完成。阿炳挣扎着奋起操琴拉得如醉如痴，由台后推向舞台前端;乐队则全体起立，奏得如火如荼，由幕后走向幕前!乐曲也由二胡独奏曲铺张成了宏大的二胡协奏曲。全剧轰轰烈烈地推向了高潮!

　　单就导演手法技巧论，无疑是十分出色的。只可惜，它附着于一个不那么靠得住的题旨。这是个悖论：题旨失当，诠释得越精彩，越是帮倒忙!也许，成熟的导演，在接过执导的本子后，需要认真掂量掂量其间的得与失。

　　四

　　还想啰嗦几句。鄙以为，对待民族文化的经典，要以“高山仰止”的心情，怀抱敬而且畏的态度，慎之又慎，万万不可轻浮。让那些扭曲的舶来品“解构”“颠覆”之类的玩意，见鬼去吧。

　　我崇敬日本籍音乐家小泽征尔，这位享誉世界乐坛的大指挥家，1978年应邀担任我国中央乐团的首席指挥，其间，他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和根据阿炳原曲改编的弦乐合奏《二泉映月》。后第二天，他来到中央音乐学院，专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》。他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，我没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听!”说着，果真就要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了。”同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文：《小泽先生感动的泪》，记述此事。不仅如此，1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的11首中国乐曲中，名列榜首!

　　“只应跪下来听!”这是一位严肃的大音乐家诚挚的心声。敬畏之情，溢于言表。作为华夏子孙，阿炳的骨肉同胞，我们是否应该向小泽先生学习，向他致敬呢?(中国文化报)