青春版《牡丹亭》进校园的启示(一)

　　2014年3月6日，青春版《牡丹亭》总制作人白先勇赴北京大学，为“昆曲传承计划”第二个五年计划的第一堂《经典昆曲欣赏》课做主讲人。白先勇亲临课堂，吸引了大批未选修该课程的学生前来旁听，可容纳200人的大教室前后站满了人。在课堂上，白先勇请出青春版《牡丹亭》的主演，来自苏州昆剧院的沈丰英、俞玖林做示范演出，完全按演出装扮的两人在教室前轻歌慢唱，如戏中人穿越时空，在场的学生置身于大雅至美的昆曲营造的梦幻中，演出结束后，学生们以长时间的热烈掌声向传统经典致敬。3月7日至9日后续三天，苏州昆剧院又派出以优秀青年演员为主的精良演出队伍，在北大、北师大连续演出昆曲经典折子戏，其中包括青春版《牡丹亭》中的华彩部分，也有《跃鲤记·芦林》、《浣纱记·寄子》等新排演的折子戏，白先勇在每场演出前做开场主讲介绍，苏昆则将近年来传承的昆曲经典片断逐一呈现，对这种“名家+名剧+名团”昆曲艺术传播方式，青年人表现出极高的热情，曲终而人不散，观演后，很多人将白先勇和主演围住。对于昆曲的名剧改编、对于传统艺术的形式创新的各种话题一一展开……“走过十年，青春牡丹，靓丽依旧;大雅昆曲，和者日众。”有学生在微博中发出这样的感慨。

　　2003年，一直对昆曲和《牡丹亭》怀有深刻情感的白先勇动意策划、汇集两岸三地的艺术精英古兆申、樊曼侬、汪世瑜、张继青等联合苏州昆剧院组建青春版《牡丹亭》剧组，开始了为期一年的创排工作。在编剧方面，白先勇提出忠实于汤显祖《牡丹亭》原始文本，本着只删不改的原则，最大限度地保留着原作的精粹性;在舞台呈现中，学习借鉴西方现代剧场的舞台艺术表现手法，将传统昆曲的典雅风格与现代舞台美术装置、灯光音效以及数码背景等手段有机融合，实现了传统戏剧与现代审美的结合。白先勇将与苏州昆剧院的这次合作颇具创意地定义为“青春版”，具体体现在：一方面深度挖掘《牡丹亭》文本中的青春爱情主题，大胆起用苏昆“小兰花班”的青年演员担纲主演，另一方面是将主体观众定位在高校学生为主的青年观众，此外，舞台着力呈现出“清丽淡雅”，凸显青春活力。

　　青春版《牡丹亭》的“青春传播”之路走到今天，既有传播推广优秀传统文化的一份文化自觉，也有匠心独运的传播意识和策略。

　　一、“进校园”传播策略

　　青春版《牡丹亭》在我国台北首演大获成功，有人力主出资让这部戏进行全球商业巡演，面对巨大的市场诱惑，白先勇最终决定从大陆高校开始启动青春版《牡丹亭》推广计划，因为他深知在一个人的审美启蒙阶段，与传统文化的一次邂逅就可能是唤醒青年人沉睡文化基因的一个重要契机。白先勇把青春版《牡丹亭》“进校园”看做是核心传播策略，这一策略也得到苏州昆剧院的高度认可与配合。

　　(一)演出“进校园”，低价学生票推广青春版《牡丹亭》

　　为了让莘莘学子迈得进高雅艺术的门槛，每次“进校园”白先勇及苏州昆剧院都会要求留出一部分演出票作为学生票，而定价往往只有20元或40元。从成本核算角度讲，如此低廉的票价是不符合演出经纪规律的，但这样做的目的只有一个，那就是不让高票价成为学生了解昆曲、欣赏青春版《牡丹亭》的障碍。2013年12月青春版《牡丹亭》首次进入清华大学演出，主办方留出最好的四排座位仅以40元票价卖给学生，此外还推出了大量20元、40元、60元的学生票，满足学生观看演出需求。苏昆曾算过一笔账，青春版《牡丹亭》三天演出的投入主要包括场租和交通费、食宿费等，投入超过25万元。“进校园”演出单靠票房无法做到收支平衡。但是，在文化部、财政部奖励“高雅艺术进校园”的补贴下，在白先勇各处“化缘”的支撑下，在苏昆与各高校谈判获得的资源支持下，“进校园”演出十年没有间断。

　　(二)讲座与示范演出“进校园”，引导青年观众深入了解昆曲

　　青春版《牡丹亭》“进校园”进行讲座及示范演出的传统起源于该剧创排之前，也正是因为一场讲座使白先勇与苏州昆剧院结缘。2002年，白先勇受邀在香港四所高校进行“昆曲中的男欢女爱”的主题讲座，为了使香港学生能直观了解感受昆曲艺术当中细腻的情感表达，白先勇提出希望找几位青年演员协助在讲座中进行示范演出，白先勇好友古兆申通过与大陆“巾生魁首”汪世瑜的交流，请来了苏州昆剧院“小兰花班”的5位青年演员，结果首次尝试的示范演出深受青年学生欢迎，这为日后白先勇与苏州昆剧院的合作奠定了基础。