徽剧《惊魂记》：西剧中移的成功范例(二)

　　杨凤一(北方昆曲剧院院长)：

　　看过《惊魂记》，我只能用震撼这两个字来形容。看过演出，我很久不能入睡，整个舞台的影像不断在我脑海里翻滚，我从艺40年，很少有一个剧目这样打动我。

　　我是演员出身，就从演员的角度来谈点感受。首先，男主演在全国范围内都是难得的人才，唱、念、做、表非常全面，尤其是唱的方面非常棒。如果北昆有这么一个演员，那将是如虎添翼了。陈娟娟也让我刮目相看。

　　运用戏曲的传统手段来演绎世界名著，这是一条很好的路子。徐勤纳导演在这方面功不可没。

　　剧中设置了3个巫，他们的跳进跳出丰富了整出戏的内容，这也是中国戏曲传统表现手段的一个方面。其中，我最欣赏走矮子步的女演员，走矮子步很累，而且是整出戏，尤其是女演员，这个演员表演很自然，把握很到位，让人觉得可爱。

　　男演员的一段醉剑还没有将他全部特点发挥出来，应加些技巧，学点武术，这样就更能起到画龙点睛的作用。另外，剧中的武戏应再精练一些，现在有点乱。

　　女主演应该做几套服装，行刺时一定要换，如短打、夜行衣之类，既不失身份，又能施展得开，肯定会为这场戏添彩。

　　既然要打造成精品，就要讲究。将来这出戏一定会是精品，是能够走出去的好作品。

　　康世昭(戏剧评论家)：

　　我想谈4个问题，总共4句话。

　　第一句话，这是一出有强烈现实意义的好戏。莎翁的原著《麦克白》就是一出有深厚内涵的好戏，是他的四大悲剧之一。我说排这出戏具有强烈现实意义，是因为我们当前也处在一个物欲横流的社会当中，膨胀的私欲能造成什么样的后果，看这出戏就知道。

　　第二句话，这是一出将世界名著改编为地方戏曲的成功之作。将《麦克白》改编为《惊魂记》，成功地让故事中国化，把故事发生的背景设置为春秋战国时代，是一个好想法。实现中国化，不仅仅是把名字改掉，还要把相应的社会环境、具体的地域背景都做相应的改动，这个戏的改动很成功。除了故事中国化以外，马上要解决的问题是戏曲化，主创人员充分利用了戏曲表现的规律和手段，所以我们看到了莎士比亚的3个巫变成了戏曲花脸、小丑、彩婆。这3个巫不断变化身份，一个演员饰演多个角色，运用灵活。所以说，《惊魂记》是一出非常成功的地方戏曲。

　　第三句话，这是一出继承和弘扬徽剧艺术特色的好戏。徽剧是个很古老的剧种。大家都知道徽班进京孕育了京剧，是京剧之父。安徽省徽京剧院是唯一一个徽剧团了，也可以说是半个团，因为是徽京搁在一起了。也许是京剧搭你们徽剧的车吧。但总而言之，这是一个弥足珍贵的国宝型剧种。前些年我看过徽剧《刘铭传》，相距10余年，你们又推出了这台《惊魂记》，比较完整地把徽剧宝库中的宝贝展示出来了，特别是音乐唱腔有了成套的展现，这是一次非常有意义的实践。

　　第四句话，这个戏推出了好演员，主要是子胤的扮演者汪育殊，这个演员基础好、扮相好、演唱好、做功好，前途不可限量。

　　钱法成(浙江省文化厅艺委会顾问)：

　　《惊魂记》这出戏，就像让我们品味了一道色香味俱全的徽菜。可以说味道浓郁，唱腔优美，演员表演精彩，特别是子胤的扮演者，唱、念、做、打俱佳，人物刻画精准到位，充分表现了徽剧新生代演员汪育殊的巨大发展空间。《惊魂记》这出好戏为演员提供了宽阔平台，安徽省徽京剧院众多好演员也支撑了这出戏，这就是艺术上的一种辩证关系，充分体现了表演艺术乃戏曲艺术最本质的审美价值这一特点。

　　胡小孩(浙江省文化厅艺委会顾问)：

　　我认为，徽剧《惊魂记》的最大价值在于既传统又创新，是旧中有新、新不离旧，可谓紧扣戏曲本体，又大胆突破的范本，对如何彰显中国戏曲魅力有很好的示范作用。

　　在当前中国戏曲的舞台上，有牢牢遵循传统的戏曲“保守派”，也有砸掉条条框框的戏曲“改革派”，各有各的道理，各有各的阵地。《惊魂记》的演出使我们耳目一新，让我们看到了古老徽剧的韵味，也看到了与时俱进的艺术探索，满足了观众，特别是青年观众的审美需求。

　　赵美成(浙江省文化厅艺委会委员)：

　　这是一出兼具国内市场价值与国外市场潜值的好戏。

　　戏中人性的深层剖析、人文的终极关怀、艺术魅力的高层次彰显，都大有可圈可点之处，既填补了一段时期内国内对莎翁作品改编搬演的冷寂，又足具让中国古老徽剧也即中国文化走向国际的可能性、可行性。为了更好地打开国外市场，可专门征求一下国外友人之观感，以使戏的继续加工更合域外观众的口味，最终可形成两种演出版本，以应对内外之需。

　　《惊魂记》未来的路一定会走得很好，也会走得很远。我认为，《惊魂记》既是安徽的一张文化金名片，也是徽剧和中国戏曲文化的一张金名片，还一定是国际文化交流的一张金名片，深为徽剧感到自豪并由衷向该剧的主创和全体演职员致敬!

　　滕学坤(上海话剧艺术中心一级导演)：

　　徽剧《惊魂记》是出好戏，演员表演好、导演处理好，彰显了浓浓的徽剧特色，特别是3个巫由3个不同行当的演员扮演，既加快了戏的节奏，又增强了可看性。莎士比亚的经典剧情融入古老徽剧的元素，给人一种强烈的艺术震撼。

　　熊源伟(著名导演、上海戏剧学院教授)：

　　去年在苏州中国戏剧节上就看过《惊魂记》，留下了十分深刻的印象。今年春节期间听说安徽演艺集团几台戏来上海演出，就特地提前从北京赶回来看看。今天又看了一遍安徽省徽京剧院演出的徽剧《惊魂记》，还是那么震撼。

　　这是一个值得研究的佳作，演员充分诠释了导演的构想，基本功十分过硬，唱腔也十分优美。舞台上只有一个平台，没有更多的道具作为支点。随着剧情平台进行旋转，给人一种层次感。

　　现在剧院创作一台剧目不容易，创作一台值得称道的剧目更不容易，希望《惊魂记》多演出，在演出中不断完善。