徽剧《惊魂记》：西剧中移的成功范例(三)

　　张福海(上海戏剧学院教授)：

　　徽剧《惊魂记》十分精彩，既展示了传统魅力又突显创新精神。几位主要演员的唱功及演技都很出色，男主角尤为全面突出，在京剧以外的戏曲界很少见。舞台的动态布局合理，体现出导演功力。用3个巫贯串全剧，起承转合，起到了非常好的艺术效果。徽剧《惊魂记》是戏曲改编莎剧的成功之作。

　　熊杰平(武汉大学外文系教师)：

　　去年我就从媒体上了解到安徽有这么一部作品，这次特从武汉赶到上海来看，果然名不虚传，我也不虚此行。

　　我本人从事了多年莎士比亚作品的学习和研究工作，也看了一些剧院演出的改编莎翁戏曲，各有各的特色，各有各的缺憾。看了徽剧《惊魂记》留给我的是激动，既有浓厚的传统艺术又糅进现代艺术元素。戏曲的表现手段如翎子、变脸等技巧恰到好处地烘托了人物复杂的心理活动。我想应该有机会到国外演出，我愿意义务为这出戏翻译英文字幕。

　　曹树钧(中国莎士比亚研究会副会长)：

　　这是一出继黄佐临任总导演的昆曲《血手记》之后，又一出戏曲编演莎士比亚剧目的优秀作品，应当载入中国莎剧演出史。

　　演员表演个个都很认真，两位主演尤为出色;导演整体把握到位，运用徽剧特有的艺术手段将麦克白内心世界揭示得惊心动魄;舞台美术(包括灯光)、舞台调度富于创意，将西方经典莎剧的戏曲演绎推到了一个崭新的高度，充分显示了中国艺术特有的魅力。

　　艺无止境，该剧经过一些深加工，完全可以推荐到国外演出，更广泛地弘扬中国传统戏曲艺术。

　　徽剧的历史渊源

　　徽剧至今已有300多年历史。它诞生于安徽，兴盛时期曾促进了国内戏曲剧种的发展。

　　明代中期，安徽南部是中国东南的商业文化中心，当时的流行戏曲声腔如余姚腔、海盐腔、弋阳腔传播到这一带，并与当地语言和民间音乐相结合，于明代晚期形成青阳腔、徽州腔、四平腔等多种新的声腔。明末清初，四平腔在安庆怀宁的石牌一带流行时演变成为委婉柔和的吹腔。同时，西秦腔等乱谈声腔流入安徽，也在石牌一带与青阳腔等融合演变成为高亢激越的高拨子腔。吹腔和高拨子腔合称吹拨，也称石牌调或称安庆梆子，构成徽调的两种主要唱腔，激越处或武戏部分唱高拨子腔，文戏部分唱吹腔。两种声腔在相互配合使用中逐渐交融，于清代乾隆年间产生了二簧腔。到乾隆中叶，安庆石牌徽班走向外省，从此开始有“徽班”称谓出现，唱腔称“徽调”，演出剧目称“徽剧”，继而徽班风靡大江南北，日益壮大起来。

　　应该说，徽班的不断涌现与徽商的大力资助扶持是分不开的。尤其是明末清初至乾隆末年，既是徽商的黄金时代，同时也是徽班全面繁荣的时期。当时富有的徽商把欣赏戏曲作为一种娱乐方式，出钱组建戏班，人们将此类班社皆称为徽班。至清代中期，徽班数以百计，著名艺人不断涌现，活动范围从安徽南部延伸到安徽中部、东部，并随着徽商足迹扩展到江苏、浙江、江西等地。

　　清乾隆五十五年(公元1790年)高朗亭率领的三庆徽班在徽州盐商江鹤亭的资助下进京为高宗八旬祝寿献演。随后四喜班、和春班、春台班陆续进京，号称“四大徽班”进京。徽班在京城名噪一时，在京的其他戏曲艺人均以搭入徽班唱戏为荣，并先后形成了徽调与秦腔、徽调与汉调相互融合的局面。由于徽调二簧腔与汉调西皮腔的合流，在清代嘉庆、道光年间皮簧腔盛行，并最终演变成为京剧。

　　当时的三庆徽班班主程长庚被誉为“徽班领袖、京剧鼻祖”。徽班不仅雄踞京城舞台，徽调也在全国各地广为流传，影响遍及江苏、湖北、福建、广东、广西、山东、四川、贵州、云南等地，促进了40多个地方戏曲剧种的发展，婺剧、赣剧、川剧、湘剧、粤剧、桂剧等受徽剧影响尤深。

　　清代中期，京剧风行，在它南下的强大压力下，徽剧在全国范围内则日趋衰落，到清末已濒临消亡。然而在安徽，直到清末，徽班还很活跃。在民国初期，安庆、巢湖、当涂、徽州等地仍有数十个徽班在活动。日本侵华战争爆发，安徽本土徽班才日渐衰落。

　　上世纪50年代，时任中国戏剧家协会主席田汉为拯救并继承古老的徽剧，向安徽省委建议成立安徽省徽剧团。于是，在1956年招收了一批徽剧小学员，正式成立了安徽省徽剧团，成为目前国内集研究、教学、演出为一体的唯一徽剧专业团体。1959年春和1961年徽剧团分别赴北京、上海等地汇报和公演，北京、上海各大报刊都载文给予很高评价，盛赞古老的徽剧从此获得新生。党和国家领导人多次观看徽剧演出，并接见了全体演职员，梅兰芳、马连良、张君秋等京剧表演艺术家观看了演出后，给予热情鼓励和指导。

　　2005年11月18日，安徽省徽剧团与安徽省京剧团合并组建为安徽省徽京剧院。2006年，徽剧被列入国家级非物质文化遗产名录。

　　安徽省徽京剧院简介

　　徽剧，曾雄踞京师舞台半个多世纪，在中国戏曲发展史上起过继往开来的重要作用，是已有300多年历史的古老剧种。它不仅孕育产生了京剧，而且中国南北几十个地方戏曲剧种都与它有着密不可分的血缘关系，其影响几乎遍及全国。

　　安徽省徽京剧院始建于1956年，是当时国内唯一集研究、教学、演出为一体的专业艺术团体。1959年和1961年，曾分别赴北京、上海等地汇报与公演，党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来、邓小平、陈毅、贺龙、李先念、罗瑞卿等多次观看演出并接见演员，同时剧团也受到了梅兰芳、马连良、张君秋、周信芳、俞振飞、盖叫天、欧阳予倩、李洪春、侯喜瑞、李玉茹等表演艺术家的极高评价和精心指导。各大报刊纷纷载文盛赞徽剧获得新生并大放异彩。

　　1990年，在纪念徽班进京200周年演出盛会中，徽剧又以其特有的艺术风格、整齐的演员阵容、优美的声腔音乐、高超的表演技艺再次轰动京华。

　　多年来，徽剧先后荣获了中宣部第六届“五个一工程”奖、第八届文华奖新剧目奖、1997年中国曹禺戏剧奖剧目奖(优秀奖)、1998年中国曹禺戏剧文学奖剧本奖(提名奖)、中国戏剧梅花奖、文华表演奖、中国首届戏曲红梅奖、上海白玉兰主角奖等国家级奖项。

　　2006年5月20日，经国务院批准徽剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录，并先后赴我国港澳台地区及日本、西班牙、法国、美国、澳大利亚等国演出，受到各界人士的赞誉。(中国文化报)