徽剧《惊魂记》：西剧中移的成功范例(一)

　　《惊魂记》改编自莎士比亚作品《麦克白》。《惊魂记》在原有的情节基础上，以中国传统的徽剧的形式进行了艺术改编和创作，使《麦克白》得到了中国徽剧化的完美演绎。

　　剧情简介

　　故事发生在春秋时期的卫国。赵国前来侵犯，卫国江山不保;子胤将军临危受命，挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾。得胜归来的途中遇到3位神仙，他们告诉了子胤将军3个预言。第3个预言称，子胤将成为卫国的君王。子胤当时全然不信，可是随着前两个预言成为现实，他犹豫了、彷徨了，最后在他夫人的再三怂恿下，子胤将军杀死国王，自己称王。当国王的日子并不快乐，他每天都沉浸在欲望与道义的痛苦挣扎之中。几年后，被他赶走的前朝忠臣良将兴师复仇，子胤大王也在战败身亡的结局中得到了解脱。

　　季国平(中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席)：

　　我特别关注《惊魂记》，是因为我们当下的戏剧创作存在着一些问题：在移植国外经典剧目时，一些创作者把我们自身的许多好东西丢了，简单地把外来的、人家的东西搬过来，套在自己头上，最后弄得四不像。在艺术上，我们绝对不是要做保守派，但当代戏曲创作一定要从戏曲自身出发。我想要强调的是，中国戏曲在当下和今后的发展，一定是在传承基础上的发展。

　　这做起来很难，难在要从传统中走出来。梅兰芳先生在他文章里讲：我的戏都在变，是一点一点的渐变。但万变不离其宗，还是在本体里变。

　　我非常看重《惊魂记》，是因为它在创作过程中坚持了中国戏曲以及徽剧自身最核心的东西——本体和精神，在这个基础上巧妙地演绎莎士比亚的经典，而且就目前情况看，舞台呈现也非常到位。要感谢该剧的主创人员、感谢安徽省徽京剧院的领导，谢谢他们有这样的眼光和魄力。

　　我看的徽剧不多，这个戏让我惊喜。看戏的时候能感觉到徽剧浓重、醇厚的韵味，粗犷又不乏细腻的表演风格。男女主角的表演尤其精彩。

　　我认为该剧的高潮和核心应该在“惊魂”上，所以“惊魂”的戏还要进一步加强。

　　音乐方面，我很期待。现在的创作，“从戏曲自身往外走，从戏曲的传统向外走”方面是没有问题的，如果音乐个性更鲜明一点，就更了不起了。

　　龚和德(中国戏曲学会副会长、研究员)：

　　《惊魂记》非常有质量、有前景。可以说，该剧是运用徽剧艺术手段对莎士比亚经典悲剧《麦克白》进行了一次创造性的演绎。这主要表现在两个方面：

　　第一，时空关联继承了戏曲的自由时空，同时又对自由时空做了精神性的处理。第二，编导贯穿的思想是追求中国戏曲的情、理、技的统一。中国戏曲是无理不服人、无情不动人、无技不惊人，有的剧种没有这个手段，而徽剧不仅敢用，且用得很多很精致，所以这出戏给我的感觉是在情与技的统一当中，突出了技的重要性，也凸显了演员的功力。

　　这出戏推出了两位主演和走矮子步的女演员，这是全剧一大亮点。我听戏中文武小生的演唱，就想到章其祥、李龙斌先生，他是他们的接班人，不得了，前途无量。我为安徽省徽京剧院有这样的一位生角台柱而感到高兴。借来的陈娟娟也真棒，这个演员也出来了。

　　情与技的结合、技巧的凸显和演员的推出是该剧很大的优势。《惊魂记》把徽剧的古朴、豪放和现代审美理念相当好地结合起来。翎子功、变脸等技巧的运用也非常好。

　　创作这出戏，剧团就像抱了个金娃娃。季国平书记从来不担任策划，这是他第一次担任总策划一职，很慎重，我觉得他做得非常好，对徽剧、对这个剧目起了很大的推动作用，但我们还要沉下心来多看几遍，一遍一遍地打磨，精品都是磨出来的。

　　孙重亮(上海戏曲艺术中心艺术顾问)：

　　我怀着十分敬畏的心情来看徽剧。上世纪60年代，我还在戏校时就曾经看过徽剧《水淹七军》等，给我留下了十分深刻的印象。看过《惊魂记》后非常兴奋，棒极了，真是满台生辉，演员在台上那么霸气，不论唱、念、做、打都非常精彩，也让我对民族戏曲更加有信心。

　　徽剧是京剧母体的剧种之一，真的是有很多玩意儿。从该剧的二度呈现看，导演组与技导组对民族戏曲舞台语汇掌握得极其熟练。 之前，我在上海京剧院也做了些探索，我总不服气的一点就是，为什么有些人总是习惯用西方舞台的模式来演绎我们的故事，而我们只能演自己的这些东西，好像你走出去了就不正统了。我认为这是缺乏文化自信的表现。我们民族戏曲的舞台语汇是最丰富的。凭什么我们不能用自己的舞台语汇去演绎世界人民所熟悉的故事?其实我们完全可以做到。《惊魂记》探索的这条路是非常对的。

　　我最感兴趣的是该剧充分运用了民族戏曲写意的、虚拟的、夸张的表演和各种戏曲元素来演绎《麦克白》的故事，这是《惊魂记》的成功之处，也是值得戏曲界进一步学习和坚持的。

　　《惊魂记》的舞台呈现非常立体，节奏非常流畅，舞美、灯光都非常漂亮。

　　王青(上海京剧院导演)：

　　看了《惊魂记》，我非常震撼，真是浓墨重彩啊!

　　看过之后，我一直思考一个问题，我们戏曲走向的问题。如今我们的戏曲创作正在慢慢丢掉传统表演这一特色，话剧性越来越强，很多剧目变成了话剧加唱，戏曲本体越来越少。

　　我认为，《惊魂记》有几点示范性，可供以后创作借鉴。第一，《惊魂记》的剧本结构比较新颖，几个小人物、3个小巫跳进跳出非常灵动，和自由空间结合得很好。

　　第二，舞台整体呈现的样式非常新颖，包括舞美、灯光、道具脸谱，非常别致，有意韵、有意境。

　　第三，演员表演方式新颖，导演别具匠心地运用徽剧独特的传统表演手法与人物内心刻画紧密地结合在一起，达到了一种极致。每个演员、每个节奏、每句唱腔都非常到位。唱、念、做、打都非常出色。徽腔真是粗犷豪放、古朴典雅，很有吸引力，非常好。

　　第四，演员刻画角色心理的方式很新颖。导演几乎穷尽了所有传统戏曲的手段用于刻画人物心理。汪育殊这个演员很棒，唱、念、做、打都很有张力，很有潜质，很快就会成为剧院顶梁的角儿。女主角非常漂亮，唱和表演也很到位。演员们的表演真是满台生辉。

　　一点小意见仅供参考：现在的舞台呈现过于满，这种满就会令人觉得焦点分散，减去一些，焦点可能会清晰一点，表演也会让观众更过瘾一些。