原创歌剧《高山流水》琴台大剧院连演三场(二)

　　主创访谈·作曲  音乐做减法  莫凡：将古琴曲“化”在歌剧中

　　著名作曲家莫凡，曾为歌剧《雷雨》、《赵氏孤儿》、舞剧《二泉映月》、《西施》等剧谱曲，不仅涉及音乐剧、舞蹈诗、交响音诗等多个种类，也有古琴、古筝等多种器乐曲。此次担纲《高山流水》的音乐创作，他笑说是之前的积累都有了用处。

　　接到创作任务时，莫凡一度非常兴奋。“‘知音’讲的是音乐家的故事，表现音乐家的心路历程，伯牙的困惑、狂喜，失去知音的无奈和悲愤，前后情绪富于变化，非常适合音乐来表现。而伯牙的遭遇，让做严肃音乐的人在今天这个社会里看起来特别有共鸣。可以说，在这部剧里，我是带入了自己的情感的。因此写这部剧是挑战，也是一种享受。”

　　提到中国歌剧，停留在大部分人印象中的还是《洪湖赤卫队》和《江姐》那些有着浓郁民族色彩的民族歌剧。莫凡认为，歌剧作为一种西方艺术，有自己的形式和传统，中国原创歌剧不仅要有自己的故事，也要遵循西洋歌剧的创作规律，大段直接运用民族音乐素材，并不是高明的做法。因此，《高山流水》的音乐虽然大量采用了古琴曲为创作素材，但都是经过了巧妙的再创作，让古琴的韵味自然地流露，达到浑然天成的效果。“我之前也写过琴曲，这次在创作中也吸收了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》、《广陵散》、《普庵咒》等很多琴曲的素材，还有湖北、湖南的民歌，这些东西融合在一起，可以听得出那些韵味，是我们这个民族的文化特色，但也不是全盘照搬。”

　　强调融合，但也有例外。剧中伯牙先后在楚国和晋国演奏，被两国国君斥责的场景中，莫凡写下了两段和全剧风格不太一样的音乐。楚国两个倡优不仅用了方言演唱，唱段也诙谐轻松，他们的音乐元素来自楚剧和汉调，晋国的音乐片段则来自山西民乐，“这两部分音乐的色彩比较丰富、跳跃，是这部剧亦庄亦谐的部分。”

　　主创访谈·编剧 故事做加法黄维若：从楚辞中找灵感

　　“知音”的故事早已是千古佳话，但故事情节异常简单，不仅只有伯牙、子期两个主要人物，更没有女性角色，如何以歌剧的形式来呈现?编剧黄维若坦言，《高山流水》的剧本创作难度确实非常大。“之前我一直觉得，这个题材写一部小的室内小型歌剧还行，要写大歌剧不仅人物不够，故事的量也不够，没有展开的余地，很难找到突破口”。

　　为了找到突破口，黄维若翻阅了大量的资料，经过数月思考，最终在楚辞中找到落脚点。生于湖南的黄维若，多年来一直对楚文化很感兴趣，还曾动手将《九歌》改编成歌舞剧。在他看来，楚辞中人可以将对国家和个人命运的追问交付于天地、神灵和山川，这和伯牙、子期在琴声中感知自然之美的想象非常吻合。而楚辞繁荣于战国时期，由此反推，春秋时期也应该有楚辞的存在和发展，以楚辞来解决全剧人物和情节的问题，在理论上也没有大的硬伤。

　　以楚辞作为“钥匙”，黄维若打开了《高山流水》的创作闸门。他在剧中将高山、流水和天上的星辰拟人化，创造出了高山、流水和玉衡三位女性角色，不仅丰富了人物，也让原本只有男高音和男中音的声音种类得到了平衡。同时，由伯牙和子期一见如故的举动，他再度反推进行了创作，在剧中呈现了楚国、晋国两段戏份：“伯牙遇到子期之后为什么欣喜若狂，说明他的琴声平时是不被理解的，是非常孤单的。加入这两段戏，也表现了伯牙对美的理解和坚守。”

　　剧本完成后，黄维若还没有看过该剧的排练，对于首演，他多少有些“忐忑不安”。他认为，《高山流水》的境界是唯美的，剧中的主人公不管柴米油盐，沉浸在形而上的唯美世界里。“现代人活在物质的世界里，承受着房贷、职场等许多来自现实的压力，有这样一部剧能给他一个两小时的‘世外桃源’，寻得片刻的喘息，重温一下精神的世界，一定会有人欣赏”。

　　“大咖”组合：盼知音，我们和伯牙有共鸣

　　分别来自中央歌剧院的男高音李爽和福建歌舞剧院的男中音孙砾，从2003年起就有过合作，是一对老搭档。他们不仅曾经出演过《游吟诗人》等经典歌剧，也出演过《霸王别姬》、《土楼》等原创剧目，有着丰富的歌剧演出经验。

　　扮演伯牙的李爽说，自己拿到乐谱后就喜欢上了《高山流水》，但这部戏比以往任何一部原创作品难度都要大：“伯牙的情感历程是复杂多变的，从找不到音乐灵感的郁闷，之后获得灵感却处处碰壁不被接受的曲折，再到遇上知音的狂喜、痛失知音的悲痛，这些情绪贯穿了全剧，演唱上是个大挑战。那么多优美的唱段，丰富的情感表现，演员必须有非常好的技巧和控制能力，用变化不断的音色来表达情感的张力。”而在表演上，这部戏同样有难度。“我们必须学习古人的动作、礼仪，还有人物内心情感的处理，心灵的交汇，这是最难的部分。”

　　这些难度，让《高山流水》对李爽和孙砾更具吸引力。孙砾说，作为成熟的歌剧演员，他们更愿意从头去创造一个角色，而不是仅仅简单地再现一部经典。而作为歌唱家，他们也特别能理解伯牙的心境。

　　“现在的大环境下，娱乐的东西更容易被人们接受，我们也在寻找认同、希望被人欣赏，所以说我们和伯牙有精神上的共鸣。”

　　找到了和人物的共鸣点，两位演员在演唱上也进行了细腻的处理。孙砾说，《高山流水》中有很东方的美学意境，唱段的很多元素都来自古琴，因此他们在演唱中也调整了发音的位置，融入了古琴的韵味，和纯正的美声唱法比起来显得不那么“洋气”：“这样唱也更接地气，让观众听起来更容易接受。”