原创歌剧《高山流水》琴台大剧院连演三场(一)

　　古琴台、琴断口，作为“知音之城”，江城有很多地方都因为“高山流水遇知音”的千古佳话而命名。14日起，大型原创歌剧《高山流水》将在琴台大剧院连演3场，让这段千古佳话在故事的发源地被重新演绎。

　　大型原创歌剧《高山流水》是我市近30年来首部原创歌剧作品，由武汉市文新广局、蔡甸区人民政府联合出品，武汉市歌舞剧院、武汉爱乐乐团联合演出。全剧创造性地将大自然中的高山、流水和星辰拟人化为剧中角色，见证了伯牙和钟子期因为一曲相知成为“知音”的过程，音乐风格则纯净典雅，充满浪漫主义色彩。

　　《高山流水》创作历时一年多，拥有强大的创作阵容，其中音乐由创作了歌剧《雷雨》、《赵氏孤儿》等多部剧作的著名作曲家莫凡担纲，编剧黄维若是《苍原》、《运河谣》等多部原创歌剧的作者，导演曹其敬曾凭借歌剧《苍原》、《屈原》、《杜十娘》、《霸王别姬》和京剧《图兰朵公主》等剧屡获大奖，指挥兼执行导演王燕是中央歌剧院常任指挥，舞蹈、舞美、灯光等创作阵容都来自北京舞蹈学院、中央戏剧学院、中国国家话剧院等国家级艺术团体。

　　在3场演出中，观众们将看到两组不同的演员阵容，前两场中来自中央歌剧院男高音李爽和福建歌舞剧院的男中音孙砾分饰伯牙和钟子期，16日晚亮相的董研峰、汤俊军是来自武汉歌舞剧院的青年歌手，这部戏也是他们的第一部歌剧作品。10月，《高山流水》还将先后亮相第三届琴台音乐节和第二届中国歌剧节。

　　主创访谈·导演  曹其敬：“高山流水”是今天稀缺的纯净之音

　　来自中央戏剧学院的曹其敬导演，从事戏剧导演及教学工作40年，曾导演过《母亲》、《苍原》、《屈原》、《沧海》、《杜十娘》、《霸王别姬》、《西施》，《图兰朵公主》等百余部作品，横跨话剧、歌剧、戏曲等多个领域，多次获得文华奖等大奖。歌剧《高山流水》是她和湖北文艺界的第四次合作。在曹其敬的眼中，《高山流水》中伯牙和子期因为一曲相知的“知音”，正是当下这个社会缺失的东西。

　　从简单的传说到一部有着丰满人物的大歌剧，《高山流水》的创作难度可想而知。曹其敬评价，编剧黄维若非常智慧地采用楚辞来结构剧本，不仅增加了故事性和人物设定，也奠定了全剧的风格。在伯牙的唱段中，有一段优美抒情的“天籁之音”，这正是《高山流水》的风格写照。曹其敬介绍，这部歌剧的音乐非常纯净：“干干净净，一点没有什么所谓的现代感，舞美布景也走简洁、写意的路线，试图展示楚文化的精髓和诗意。”在她看来，“知音”的动人之处就在于这是一种非物质的、纯精神上的追求:“这正是这个社会缺失的东西，也许现代人难以想象，或者一时难以接受，但是这种追求应该是永恒的。现在是市场经济，好像一切都很娱乐化，这种追求也似乎被蒙上了一层东西，我们希望把它洗干净。”

　　当下的很多原创歌剧中，常常会出现一段地域特色鲜明的旋律，或者用一段主旋律反复出现，以求令观众记忆深刻。但曹其敬并不认同这一手法：“一部歌剧，首先不要想到能留下一两首歌给大众，而是要有整体的呈现。有一两首著名唱段，不是一部歌剧必备的标准。”她认为，“知音”的故事中更多的是精神和想象的产物，虚构的成分非常大，也不要刻意地去找文化符号，因此全剧在音乐风格上并没有刻意去追求具有鲜明楚地文化的元素，“希望我们的表达不那么直白。”

　　近年来，中国原创的歌剧数量不断增加，但相对于话剧、舞剧等艺术门类依然显得小众。曹其敬表示，歌剧本来就不是一般百姓驾驭的，“哪怕是经典如《今夜无人入睡》，又能有几个老百姓能张口就唱?”因此，《高山流水》有自己的艺术追求，它并不迎合市场经济下的娱乐化风潮，也不打算谄媚观众，“可能会有点曲高和寡，但从艺术角度上讲，绝对有观赏性。”