河曲张存亮与民歌的不解情缘(三)

　　为了寻找到相关的依据，张存亮在这方面下足了功夫。最后，他给出一个结论：蒙古人是欢迎河曲人走口外的，因为河曲人掌握着他们不会的种糜黍技术。蒙人爱吃酸奶泡炒米，其中的炒米原料其实就是河曲的糜子。所以，河曲人走西口，带来了西口路上经济的繁荣，让不少河曲人都走上了富裕之路，蒙古人也得到了他们想要的种植技术，是一种互惠互利的行为。为此，张存亮还写了一篇《河曲的糜黍文化与走西口》，专门论证自己的观点。这样说来，《走西口》不仅不是一部悲剧，不是血泪史，应该是一部奋斗史、光荣史才对。

　　我想，或许是为了二人台《走西口》的悲剧色彩能够打动更多的观众，也或许是河曲确实经历过“十年九不收”的年景，这样的生活也确实给河曲人留下了浓重的悲伤和痛苦，所以河曲人才把这个二人台写得如此哀婉动人吧。

　　《走西口》这个剧本发展至今，基本已经定型，其中有不少改动之处，张存亮对此也有自己的见解和看法。比如《走西口》原来的结尾词是“哥哥走西口，妹妹也难留。手拉住小手手，送在哥哥大门口。”后人将其改为“哥哥走西口，妹妹也难留。止不住伤心泪，一道一道往下流。”新词比旧词似乎要更加形象一些，也更增添了几分离情别意。但张存亮对此不太苟同：“按照河曲的乡俗，送活人是不能哭的，哭就不吉利了，怎么能写流泪呢?”还有，剧本中写道：“走脱二里半，拧回头来看。我看见小妹妹，还在房上站。”现在有不少人质疑：“这纯粹是胡说八道，走脱二里半了，还能看见房顶上的人吗?”张存亮经过考证，发现河曲过去有个村子叫“二里半”，离走西口的渡口不远。如果不要把“二里半”当作里程，而是当作地点，那么，接下来的歌词就完全可以解释了：“一路簸箕弯，下了大河畔，西门口上船，丢下我命肉蛋。”

　　对于有些歌词的改动，人们众说纷纭，倒是仁者见仁智者见者了。张存亮对此也不是一味坚持，他只说，不管什么作品，都讲究个“推陈出新”，在原有的基础上有所变化，只要改得好，改得巧就行。1957年张存亮带着艺术团去北京会演的时候，他也曾将《打蓝调》中的“提水调”改了词，其中那些“没老婆的哥哥”怎样怎样的荤话，他终究是没有将它们拿到台上唱，而是改成了雅一点儿的《蹿河湾》：“……河河水长湾湾多，一对情人唱山歌。山歌唱得清又脆，只想和你一对对。摘果果的姑娘山坡坡上，放羊的哥哥在河里头唱。”

　　阿宝唱河曲民歌的时候，也曾将男人外头想老婆的词改为大众比较好接受的“人在外头心在家，家里头丢不下爹和妈……”这样一改，失去了河曲民歌的“酸味”，倒是变得大众化了，也更容易被外界的观众所接受。

　　不能让河曲民歌消逝在历史的长河中

　　对于河曲民歌、河曲二人台，张存亮付出了毕生的精力和感情。即便是到了耄耋之年的今天，他的脑袋里依然装满了河曲民歌。面对着我们的镜头，他能把好多民歌整首整段地唱下来，如《打蓝调》，如《推船号子》，如《捏软糕》，如《三天路程两天到》……谈论起河曲民歌的时候，他手舞足蹈，滔滔不绝，似乎有诉说不完的话题;唱起歌来的时候，他眉飞色舞，神采飞扬，似乎又回到了巡镇集市上的小舞台，在为大家进行着宣传表演……那一刻，站在我们面前的不是一位八旬老人，而是一个实实在在的艺术大师，他的一举一动，一咏一叹，都在向我们倾诉着他对河曲民歌二人台的深深热爱。

　　可是，千千万万个热爱都无法掩盖河曲民歌走向衰微的事实。张存亮叹息着：“过去是遍地皆民歌，老百姓们随便哪个都能来几首，其中出类拔萃的好歌手也有不少。可现在呢?……”张存亮沉痛地摇了摇头，“现在不是有个新词叫‘草根文化’吗?河曲民歌也是草根文化，可是，最起码你也得有个根呀!现在的河曲民歌被搬上了舞台，搬上了萤幕，看上去像是涨了身价了。实际上却是脱离了群众，脱离了基础……唉，咱的河曲民歌二人台有‘断根’的危险呀!”

　　听了张老的话，我们的心情也久久不能平静，挽救家乡本土艺术，这不是哪一个人的使命，而是所有河曲人的任务呀!我问张老：“您觉得我们应该怎样做才能挽救这种艺术瑰宝呢?”张存亮老师肯定地说：“让专业文艺者下乡，普及河曲民歌二人台!”他把手一挥，激昂地说：“没有普及就没有提高!只有在普及的基础上提高，在提高之后继续普及，这样河曲民歌才能在河曲这块土壤里得以生存，进而开花结果!”

　　张老回忆起他年轻时候下乡搞宣传的经历，他说：“我过去文化水平不高，人们抬举说我‘张存亮唱得不赖’，其实我全凭下乡跟上老歌手、老艺人们学习哩。群众们的眼睛是雪亮的，大伙儿都懂唱，也就知道谁真正唱得好。”张老摇着头，一边“啧啧”地咋舌，一边感叹：“就比如说那时候的‘串话王’李法子，唱那《种洋烟》，谁也敌不过他!又生动，又利索，群众们听得喜爱得呀……”说着，说着，他的声音渐渐低沉下去了，“可惜，好多老艺人现在都不在世了……”

　　张老还举出了歌星阿宝的例子。阿宝不光唱山西民歌，唱陕西、内蒙的民歌，还跑到南方去学南方小调，走到哪儿学到哪儿，博采众家之长。他的老师，就是每个地方的民间艺人。张老说：“我们的艺术也应该像过去一样普及山区，人人都会唱，人人都爱唱。我们的艺术家也应该扎根群众。脱离了群众生活，是唱不出那个味道的……”

　　因为年龄所限，张存亮是再也不能亲自参与这“普及民歌”“扎根群众”的生活了，但他郑重地说：“我的生命属于河曲民歌、河曲二人台，这一辈子，我都离不开它们。我不能眼睁睁地看着河曲民歌消逝于历史的长河之中。在我的有生之年，我还想尽我所能，为河曲民歌二人台贡献出自己的所有力量!”他是这样说的，他也是这样做的。在他一生的经历中，我们清楚地看到了他与河曲民歌的不解情缘。他的生命为河曲民歌闪光，河曲民歌因为他得到更加广泛的延续，二者相依相存，再也无法分离。(窦占伟 通讯员 王敏)