主旋律歌曲艺术化唯美化的新探索

　　近些年来，一些歌曲和音乐都在朝着快节奏、说唱的方向越走越远，使人听不清说的什么、喊的什么、想表达什么，只剩下变换的节奏和强弱的声响，由此一些主旋律歌曲也往所谓的“时髦”上靠，结果主旋律歌曲也被搞得不伦不类。我认为，这种歌曲既谈不上音乐的中国风格、中国气派，也体现不了音乐发展的方向，更代表不了社会进步的潮流。

　　旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的脉搏，和声使音乐形象更为丰满多彩，好的音乐离不开构成音乐的这些基本要素，按照音乐的自身规律和创作技巧，将这些元素和谐而有特点地融合在一首歌或一段音乐之中，才会产生美妙动听、风格迵异的音乐。

　　改革开放以来，人们的生活发生了巨大的变化，生活的主流是美好的，人们的社会存在决定人们的感受和情绪。但主流艺术作品在反映生活时，不能简单地复制和表现生活，而应当源于生活高于生活，反映社会的本质和发展趋势。作为主旋律歌曲，不仅应当是内容健康向上、给人力量，在表现形式上也应当更具时代特色和艺术感染力，从而使人们进入音乐创造的意境，受之感染、为之感动，在歌唱和欣赏中，得到美好的享受和有益的启迪。

　　可喜的是，《我心如歌》这张音乐专辑的12首主旋律歌曲，没有追赶所谓的“潮流”，而是逆袭当今音乐创作和表演中的流行时弊，无论是内容还是形式，无论是歌词还是作曲，包括演唱都朝着更加艺术化唯美化的方向，在一时间充斥着所谓潮流音乐的噪声中，这种探索倒使人感到犹如一股清新之风扑面而来。

　　这张专辑在词曲创作上大多是音乐界功力深厚的名家。歌词创作既有乔羽、车行、晓光、屈塬等大师，也有李岚清、王利芬等名人，作曲编曲更是汇聚了一批写旋律的大家：徐沛东、孟卫东、印青、刘炽、张卓雅、王祖皆等。著名声乐教育家金铁霖的学生夏阳，作为此张专辑的演唱者，不仅吸收了昆曲越剧评弹的吴侬软语，在民族与通俗、美声与通俗的结合上做了多种努力和尝试。正如她的导师金铁霖所言：“夏阳从学习继承传统到科学演唱技法，都掌握得非常好，她的声音色彩和音域宽广，运用自如，并且也有很大空间和余地。她使用开贴演唱法，因此声音明亮、语言清晰，有一定的穿透力和表现力，加上她在语言和风格上的合理运用，每首歌的演唱都富有鲜明的特点。”在这张专辑的12首歌曲的演唱上，她充分发挥了学院派女高音的优势，以扎实的理论功底、科学的发声方法、娴熟的演唱技巧，将女高音的情感抒发和演唱技巧融为一体，在抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音之间自由的徜徉，从而展示了她从容驾驭不同题材和风格作品的能力。如在演唱《桂花树下》时，音色纯净清润，灵活而富有弹性，特别是中间的一段Solo，声音在高音区行腔游走时仍饱含激情;在演唱《长湖美》时，加入戏曲演唱的技法，歌声随着评弹琴弦的拨动，把长湖的诗情画意浅吟低唱，娓娓道来，江南的地域色彩被惟妙惟肖地勾勒出来;在演唱《让我们荡起双桨》时，采取无伴奏男女多声部混声合唱作为背景，多声部间的起伏交接和她富有童声嗓音特点的独唱点燃了那个年代青年的快乐从容和对未来充满憧憬的情绪。

　　夏天的太阳，温暖、炽热，向大地和万物传递着正能量。主旋律歌曲，也如同夏天的太阳，给人以健康向上、积极进取的感受和力量。夏阳在这张专辑的演唱就传递着学院派的中国好声音，听着她的歌，不仅给人以温暖和力量，更给人以艺术和唯美的享受。

　　赵大新

精品视频课程推荐

• 视唱练耳分级教程一级视频课程

• 视唱练耳分级教程二级视频课程