《乒乓协奏曲》：听乐看球两不误

　　10月22日，伴随着数百个乒乓球的恣意飞舞，打击乐与交响乐团的纵情律动，北京古典音乐舞台迎来了别开生面、妙趣横生的一刻。指挥家张艺与中国爱乐乐团以“乒乓旋律”为主题的中外当代作品音乐会在北京保利剧院上演，由北京国际音乐节与上海夏季音乐节联合委约的最新作品《乒乓协奏曲》惊艳全场。

　　乒乓球是中国最受欢迎的体育运动，而1971年的中美“乒乓外交”更是极具意义的历史性事件，但很少有人将乒乓球与音乐联系起来。多年来，北京国际音乐节舞台曾上演过无数形式独特、场面奇异的当代作品，但上演《乒乓协奏曲》这样一部为打击乐、小提琴、乒乓球运动员以及管弦乐团创作的交响乐作品尚属首次。在这场妙趣横生的乒乓“神曲”中，观众不仅欣赏音乐，还在舞台上见证了一场乒乓竞技。

　　演出的当晚，一张标准的乒乓球桌被置于舞台前方，球案边有两个方形透明容器，里面装有数百枚乒乓球。演出中，两位乒乓球选手通过球拍推球、拉球、扣球等技术，让球与球桌发出不同声音，伴随着乐队速度的变化，球手击球的节奏也随之改变。随着乐曲的发展，乒乓球运动员改用手鼓进行击球，乒乓球成为打击乐器组的一部分，在球手用球对球案上的大鼓进行三次重击后，打击乐手和小提琴独奏家将塑料容器中的所有乒乓球倾泻于舞台，在乒乓球此起彼伏的击地声中，全曲结束……演奏这部极具挑战性的作品，对于参与演出的两位乒乓球选手而言，可谓难度不小。在此次演出中，美国奥运乒乓代表队成员邢延华、迈克·兰德斯不仅大炫球技，更展现了不俗的音乐天赋。由于此曲的节奏变化很多，需要参演的乒乓球手具备一定节奏感，这样才能贴合乐队的律动。

　　迈克·兰德斯不仅是优秀的运动员，还会演奏钢琴和巴松，更看得懂整首曲目的总谱，这让指挥张艺都竖起了大拇指。当被问及这次演出是运动员身份的“音乐秀” ，还是音乐家身份的“运动秀”这个问题时，迈克·兰德斯很认真地说，“绝对是艺术层面更多，我是作为音乐家参与其中的，甚至包括曲目节奏的把握，以及如编舞般设计动作，这不是普通乒乓球运动员能做到的。 ”北京国际音乐节举办十八届以来，体育运动员参与演出尚属首次，似乎也正印证了“文体不分家”的说法。

　　创办18年来，北京国际音乐节历来重视对当代音乐作品的推广，特别是对新人、新作的首演给予了巨大关注，而借助当代音乐作品传达东西方文化碰撞也是音乐节舞台多年延续的主题之一。今年36岁的安迪·秋保是美国青年作曲家中的领军人物，这部由其创作的《乒乓协奏曲》无疑为北京国际音乐节在委约创作领域添上浓墨重彩的一笔。此外，在当晚同时亮相的39岁作曲家黄若的作品《碎步》也给听者留下深刻印象。除中西方青年作曲家的对话外，大提琴家朱亦兵还带来英国著名作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯所作的大提琴协奏曲《帕格尼尼变奏曲》 。朱亦兵表示，韦伯的《帕格尼尼变奏曲》是有着爵士风格的变奏，非常耐听，也很有感染力。同时，这个曲目也是首次在国内的舞台亮相。

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