中国院附中副校长王峥:艺术院校应注重价值观教育 尊重规律

　　秉承“仁爱、诚信、博学、精艺”校训精神，坚持以培养民族音乐人才为办学特色，以发展民族音乐基础教育，为高等院校和社会培养输送优秀的中等音乐人才为己任。建校五十年来，中国音乐学院附中的办学理念薪火相传，自强不息。

　　新时代，学校教育面临太多的机遇和挑战，中国音乐学院附中一路走来，也在一路成长……当时间进入2015年，这所学校又有了怎样的改变?面对“要将中国音乐学院附中办成全国中等艺术教育的亮点，办成一所国内一流、国际知名的中等音乐学校”的教育目标，学校又有了怎样创新的举措?

　　日前，中国音乐学院附中书记副校长王峥接受了新华教育专访，让我们和他一起走进民族艺术的殿堂，一起来感受这所学校的动人魅力……

　　中国音乐学院附中为高校输送专业人才 面向全国招生

　　记者 ： 中国音乐学校附中从建校以来，一直是以继承弘扬民族音乐为已任，逐步形成了一套富有民族音乐办学特色的教学模式，能否请您介绍一下学校的办学模式的办学的特色?

　　中国音乐学院附中书记、副校长王峥：

　　中国音乐学院附中是于1964年在周恩来总理的亲切关怀下与中国音乐学院同时建校的。

　　建校以来，附中秉承“仁爱、诚信、博学、精艺”的校训精神，坚持以培养民族音乐人才为办学特色，以发展民族音乐基础教育，为高等院校和社会培养输送优秀的音乐人才为己任的一所中等音乐专科学校。建校五十年来，学校以民族音乐为特色，兼顾各个专业的发展。

　　建校的一个重要使命就是为中国音乐学院储备人才，因此，从建校之初，大学的很多教授就同时在附中上课，这个教学传统一直保留至今。

　　附中在这五十年的发展历程中，从最早的恭王府建校，到2006年搬到了北京东四环红领巾桥的新校址。

　　记者：现在学校的招生模式、培养目的是怎样的?

　　中国音乐学院附中书记、副校长王峥：

　　中国音乐学院附中面向全国招生，生源培养的主要目的是为大学培养并输送人才，详细的来说，与普通的职高不大相同——中国音乐学院附中是培养音乐性专业人才，毕业生将来一般会选择走音乐专业道路，从事音乐相关行业。这些年来，附中也培养了一批知名音乐家，老一辈的如谢莉斯老师，年轻的如冯晓泉、龚琳娜等，众多享誉业界的知名校友都是从附中走出来的。

　　中国音乐学院附中 注重学生专业素质文化素质培养

　　记者：中国音乐学院附中的定位是怎样的?

　　中国音乐学院附中书记、副校长王峥：

　　在学校发展过程中，中国音乐学院附中不仅仅满足于给中国音乐学院输送人才，目前毕业生的优势可以说是在于“出口”方向广泛，包括中国音乐学院本校、中央音乐学院、解放军艺术学院等艺术类院校招收了很多我们附中的上线考生，这就是我们常说的我们附中的孩子“出口”多。

　　随着学校学科建设增多，学校在注重专业的同时，也注重学生的文化和综合素质培养，因此我们为知名的综合类大学输送的人才数目也在逐年增长。因为附中的学生同样是通过高考，首先考专业，之后参加全国统一高考，在报考大学的时候，专业课成绩很容易达到大学要求，文化课分也同样具有竞争力，去年我们高考文化成绩最高达到622分。

　　记者：在附中这样艺术类的中学里面，您认为初高中的文化课上应该怎么样开设?同时，艺术在课程的占的比例又是怎么样的呢?

　　中国音乐学院附中书记、副校长王峥：

　　我们学校座落在北京的朝阳区，因此学校曾邀请了朝阳区教委的专家对学校的课程设置进行了专门的指导。因为我们的学生都要参加全国统一高考，所以我们的文化课设置是严格按照全国初、高中教育大纲来制定和设置高中和初中的的专业课程。尤其是近几年我们意识到，无论是专业上有多么强，如果文化课薄弱，依然没有竞争力。所以学校近阶段尤其是重视文化课建设，上午全是安排文化课。晚上也有一定的安排，下午的时间是留给学生上专业课。

　　我们的专业课，不单单是所学的钢琴或声乐，还有很多音乐基础课程。比如视唱练耳、乐理知识、和声、曲式、复调等音乐基础的。而表演专业的器乐学生，还设有合奏课，分大合奏课和室内乐小合奏课等，以及一系列的对外的演出。

　　因为检验学生的专业途径只有演出和比赛，所以在校学生在这两方面下的工夫也很多。各式各样的演出穿插着各种比赛，造就了我们学校的学生的一个特点就是不怕吃苦、韧性十足，和搞体育的是一样的。

　　谈艺术：无国界

　　记者：艺术院校检验学生的成功与否的标准，很重要就是演出，咱们学校和国外的学校交流很多，也有一些到国外去演出的机会，尤其咱们是一所以民族艺术，民族音乐为主的特色学校，与国外的交流有没有必要?

　　中国音乐学院附中书记、副校长王峥：

　　从宏观上说，肯定是需要的。只有走出去，我们才能看到世界有多大，只有走出来，我们才能用我们独有的方式将我们的文化理念传递出去，。将我们中国人的思想以及审美，去带给世界，让世界真正了解我们，这是很有必要的。艺术是需要沟通的，艺术是无国界。

　　同样的谱子，给不同的人演奏，纸面上的共性是一样的。但我们中国音乐教育有一种口传心授的这种特性，这就给表演又增加了特殊的东西。我们的每一个乐器、作品都是有它特定的个性，从乐器的发明，到它演奏的方式，有它自己的一个特性，这个特性是无法取代的。我举个简单例子，比如说《二泉印月》这个二胡经典曲目，一千个人能拉出一千种味道。一知半解的人能意识到这个曲子不是描写景色，而是描写一个人的一生——他至少已经提高了一个层次，了解曲子的创作背景了。但是，搞专业的人，一生都在反复的练习，为什么要反复拉这个曲子?因为在创作时候，里面有我们的理念，这个理念包括大师的气韵，历史背景，音乐语言习惯，地域文化等等，都在这个反复揣摩中一点一点挖掘出来。

　　这个曲子是讲述一个故事，很多人在拉第一句的时候，不了解背景，仅仅追求的一种凄凉美，或者是一种悲痛的表象化。事实演奏第一句应该是表现一声叹息，要拉的随意拉的感叹，完后再开始讲故事。

　　有很多人认为艺术院校的学生文化较弱，我不太同意这个观点，因为我们无论是表演专业的学生还是理论专业的学生，在诠释一个作品的时候，首先要了解当时的时代背景、作家的历史背景等。在了解完这些背景以后，加入我们的个人的理解，再去创造和诠释作品，所以这个学习、演奏的过程中，涉及到很多的历史、文化等修养，这也是我们注重文化教育的一个具体体现。

　　记者：您个人的成长历程，对日后的工作有什么影响呢?

　　中国音乐学院附中书记、副校长王峥：

　　我从小喜爱音乐，但从未进行系统学习，小学二年级的时候家长觉得假期不能浪费，就去业余音乐小学(省艺校办的一个音乐小学)给我报了个名，音乐小学的那个校长刚好教二胡，见面他说我看看你的手指的长度，然后听听你的音准度，然后唱唱歌，然后就说你学二胡吧，就这样白天上学，晚上回来练琴。

　　学二胡以后，通过文化知识的提高、对音乐作品的理解、时间的积累、掌握技术的能力越来越强，所以越来越喜欢二胡演奏。后来以前五名的成绩考上中国音乐学院。师从当时的国乐系主任、全国二胡学会的会长安如砺教授学习二胡，他是二胡专业方面的泰斗，有幸跟着他学习，是我一生的宝贵经历。也为我毕业后留校工作打下了坚实的音乐基础—遵循艺术教育规律，有效开展工作。

　　记者：您自己在艺术教育教学方面有哪些自己的见解?

　　中国音乐学院附中书记、副校长王峥：

　　我曾在中国音乐学院的团委工作，深切了解艺术院校学生的经历，我不想把我学生时代的遗憾留给我的学生，我也想让我的学生去认知过去的老一辈艺术家是怎么学习的，现在的学生面临着怎样的机遇，如何避免走弯路。

　　所以我提出了一个理念叫“玩儿”，我认为这可能跟学生们的年龄很贴近，更容易接受，当然“玩儿”包含 “想玩儿”“喜欢玩儿”，“能玩” “会玩儿”等等多个层次，我们会帮助学生分析你在这个不同的层次里面处于一个什么样的阶段。

　　我曾问过高胡大师黄日进先生说，您的学生，为什么每次拉琴的时候，都不会断呢，他在台上就不紧张吗?他反问我，你说话会断吗?我回答，不会。他说，既然说话不会断，那为什么拉琴会断。我说那拉琴紧张啊，他说不对，拉琴是一种说话的另一种表达方式，你如果把它看作是在与人讲话你就不会错，你就不会断，我们其实是在用乐器说广东话，如果你能说好话，你也不会断。

　　我的二胡老师安如砺教授也说过，你把这个弓子要拉到无限长，我说这弓子就这么短怎么能变成无限长呢。在这个练习过程中，就要追求这一种感觉，后来我发现一个个人的体会，就是如果你演奏的乐器是去表达你内心的想法，去诠释这个作品的时候，你的乐器你不能是敬畏的态度，你把它当玩具，这样你就能随心所欲的表达你内心的思想了，你有能力驾驭它，用技术和知识去驾驭它，这样就离大师不远了。

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