击弦古钢琴以如歌旋律和金属般音色为《魔笛》“念白”

击弦古钢琴以如歌的旋律和金属般的音色为莫扎特《魔笛》“念白”

　　9月10日晚，《魔笛》在上海大剧院吹响，奇幻的动画与美妙的歌声不断切换，仿佛穿越到了18世纪的童话世界。演出巧妙借鉴了默片的风格，将大量的对白以字幕的方式呈现，这背后，有一个不为人知的“功臣”——击弦古钢琴，它以如歌的旋律和金属般的音色，让投影的字幕活了起来。

但演出前，为了找到这架古钢琴，上海大剧院颇费了一番周折。无独有偶，同样的苦恼上海音乐厅也遇到过，当时，为了原味呈现莫扎特歌剧《唐·璜》，知名指挥家勒内·雅各布斯也提出，需要一架击弦古钢琴。短短3个月内，“冷门”的古钢琴突然受宠，这纯属巧合吗？ 

　　“角色”不可替代　　这架古钢琴“会说话” 

　　作为全世界上演率最高的德语歌剧，《魔笛》有着数以百计的演出版本，上海大剧院此前也曾上演其他版本的《魔笛》，所以，这一次引进柏林喜歌剧院版的《魔笛》时，院方并没有太多担忧，直到他们在外方准备的设备清单里，看到了一个陌生的英文名字，求证后才知道，这是“击弦古钢琴”。大剧院总经理张笑丁告诉记者：“之前我们在很多巴洛克风格的演出中，也用到过古钢琴，但一般都是羽管键琴。我们和德国方面沟通，可否有替代品，但对方表示，击弦古钢琴是不可替代的。”于是，从4月份起，大剧院四处寻找，发了很多古钢琴的照片，甚至还录了音频，都没有找对。据了解，目前国内唯一的一架击弦古钢琴在中国音乐学院，可惜无法运至外地。

    同一个时段，上海音乐厅也遇到了同样的问题，遍寻无果的音乐厅最后在日本租借到了击弦古钢琴。最终，大剧院方面也只能向日本方面租借，对方特别派了两位工作人员跟随来沪，为这架珍贵的古钢琴保驾护航。整个运输及在沪期间，古钢琴都被安置在恒温恒湿的环境下，两位专业的工作人员一直对其看护及调整，直到演出结束。

    为何此次《魔笛》非击弦古钢琴不可？这和此次版本的特殊性密不可分，柏林喜歌剧院和英国1927剧团在设计《魔笛》时，借鉴了默片的风格和元素。以往的《魔笛》版本中，演员们除了唱，还有大量的对白，这一版的《魔笛》却将对白以文字的方式设计在了背景画面上，因此，击弦古钢琴就承担了一部分人声的作用。张笑丁说：“看完演出，我完全明白了柏林喜歌剧院的坚持，琴声里，你可以听到大量的情绪和对话的节奏。”

　　“受宠”纯属巧合？　　一流剧目需要合格乐器

　　此前，击弦古钢琴对国内的演出市场来说，是一个陌生的名字，短短3个月里，沪上两座专业剧场却齐齐为它费尽周折，如此巧合，不禁让人好奇——击弦古钢琴到底是何方神圣？击弦古钢琴（Clavi-chord），又叫楔槌键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。它是现代钢琴的前身，在声音的变化上具有多样性，可以非常容易地弹奏出如歌的效果，在莫扎特的歌剧中，它经常被用作宣叙调的伴奏。

乐评人李严欢告诉记者，在当时没有现代钢琴的情况下，击弦古钢琴是莫扎特时期重要的键盘乐器。而这一次音乐厅和大剧院上演的剧目正巧都是莫扎特的歌剧，外方团队又都比较严谨，所以才发生了这样的情况。

    而乐评人顾超认为，这一番巧合中，其实也有耐人深思的地方，“莫扎特时期和巴洛克时期所用的乐器，和浪漫主义时期的完全不同，但由于这些古乐器的稀有，在相当长的一段时期里，后人都习惯于用现代乐器来替代，直到1950年以后，欧洲更多的音乐家开始用古乐器，用本真的演绎方法，演绎古典时期的作品。但国内西方古典音乐引入比较晚，演出巴洛克歌剧的机会也不多，所以一直没有太重视”。他认为，随着越来越多国外优秀剧目引入国内，提出了新的挑战和问题，如何提高演出配套上的专业度，“为什么我们每次都问外面借？因为之前使用的频率小，国内就算有，也缺乏运输和养护的经验。而由于日本对古典音乐的狂热，在配套方面也就相对专业，这值得我们学习。因为国际的一流剧目，的确需要合格的乐器”。

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