歌唱七十载 教育一生情——田生玉师生音乐会述评

　　西安音乐学院是全面民族声乐探索的重要基地之一，这里有着丰富的民歌资源，陕北、陕南、关中的民歌享誉海内外。在这片土地上耕耘的声乐教育工作者中，田生玉老师是一位重要的探索者，坚守者。她孜孜不倦地钻研演唱技艺，求教林俊卿博士，拜访民间老艺人，遍访全国同行，歌唱技艺功底深厚，大量代表作如《当红军的哥哥回来了》、《信天游唱给毛主席听》、《想起总理纺线线》、《九里里山疙瘩十里里沟》等歌曲享誉全国。在她从艺的70年里，总能发掘学生的潜力，言传身教，桃李满天下，培养了孟小师、赵燕玲、严青霞、阿依吐尔逊·尼牙子、西林古丽·木拉提、惠卫、阿娜尔古丽·阿不利孜、王雅娟、侯西平、杜朋朋、常艳妮、刘璐、陈家坡等老中青几代民族声乐人才，形成了自己独特的教育理念，在中国民族声乐教育领域留下浓重一笔(王真语)。

　　因为田先生在民族声乐领域贡献突出，她被授予陕西省“终生成就艺术家”。2016年12月25日，“歌声飘过七十年——田生玉师生音乐会”在我院举行。30余位参演者是田先生不同时期的学生，较为全面地展现了她演唱技艺泽慧我院民族声乐发展的图景。

　　音乐会上呈现的作品风格迥异，特色鲜明，基本上代表了目前民族声乐教学中的常见体裁。第一类是浓郁西北声腔的陕北民歌，如《东方红》、《摇三摆》、《三十里铺》、《一对对鸳鸯水上漂，一个姐儿好人才》、《山丹丹开花红艳艳》等，这些陕北地域特有的音调以方言化的韵腔亲切而味道足的演绎下，声腔运用挥洒自如，音乐色彩斑斓绚丽，显示出田先生知人善用教育有方。第二类是新编民歌，如《乌苏里船歌》、《对鸟》、《我从陕北来》、《玫瑰吐芬芳》、《花儿为什么这样红》、《茉莉花》、《山西牧歌》、《黄河里划桨》等，这些陕北、温州、山西等地的赫哲族、汉族、新疆维吾尔族等民族的风格迥异的新民歌展示出田先生宽广的学术视野，能因材施教地为学生构建了千姿百态的艺术空间。第三类是戏曲唱腔或其发展而成的音乐，如《梨花颂》(京剧)、《谁说女子不如男》(豫剧)、《梅兰芳》(京歌)等，戏曲演出所需要的民族韵味与唱念做打身段表演在演绎中驾轻就熟，显示了田先生戏曲演唱的把握。第四类是现代手法创作的艺术歌曲，如《秋水长天》(胡廷江)、《感恩》(王胜利)、“金色的回忆”(有《山歌好比春江水》等7首)等，这些歌曲技术难度跨度大，需要的技术多样，老中青几代学生完美地以娴熟的演唱回报了师恩，尤其是七位老中青不同时期学生选用自己当年考试所唱作品，引领观众回到了青涩而充满活力的青春岁月，浓浓的师生情意充满现场。当田先生最后走上舞台与全体学生一起演唱起《山丹丹开花红艳艳》时，她的歌喉依然嘹亮，情绪依旧饱满，浓厚的民族情韵与感人的教育情感打动了现场观众，学生们齐声演唱的《感恩》既是对田先生教育之恩的由衷歌赞，也是对民族声乐教育的深情寄怀。

　　纵观此次音乐会，其特点之一是演唱技艺多样，歌者根据不同作品的不同风格与内涵而运用了恰当的民族声乐演唱技艺，对地域性、风俗性声腔的恰当把握，体现出田先生作为民族声乐教育家的严谨治学方略，是她遵循教育方法，尊重个体差异，严守教育规律，灵活运用了歌唱方法的不同。特点之二是诠释深入浅出，歌者总能抓住作品的内容表达之需及其历史情感记忆，将当代审美融入技术诠释之中，情在外，技于内，能较好地引领观众欣赏作品的注意力，演唱因亲切而感人，情感因浅显而易懂。特点之三是感情真挚入理，歌者表演的三重境界在音乐会中尽展其间，以声腔之技为其表，演唱因技高一筹而博得喝彩，以风格之味为其内，演唱因韵味淳厚而吸引关注，以真情之感为其理，演唱因感物心动而触动内心，音乐会中的部分歌者或因年龄、疾病等原因而无法展现其最好状态，但他们均拿出真情挚爱来回报老师的教诲，这也是田先生教学之中注重之地。

　　1946年，年仅13岁的绥德姑娘冒着枪林弹雨，参加了解放区宣传演唱工作，她满怀革命激情地将演唱视为战斗，并坚守阵地，一路前行。70年后，年逾八旬的成绩卓著的民族声乐教育家，再次站在“为人民歌唱”的舞台上，奉献出一生歌唱才情的田先生，一路走来一路歌，歌声飘过七十年，唱出快乐育新苗，高筑民声时代峰。我们希望她老骥伏枥，再攀高峰，为我院、我国的民族声乐教育事业再发新思，再建新功，贡献余热别样红。

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