练琴过程中十件不得不说的事
练习对于每位乐手或者音乐人来说都是至关重要的,时刻保持练习才能让你在各个方面都得到提升,但你真的练对了么?今天给大家聊一聊关于练琴过程中十件不得不说的事。
1. 一个“练习圣地”
在练琴的过程中,环境因素占非常重要的地位,比如温度、光线、设施等等,一个好的练琴环境首先要杜绝周围的干扰,关闭手机或根本不要关注它,现在很多朋友练琴时发微信朋友圈秀一秀,开着电脑挂着QQ,请问,你需要的是完全的娱乐还是“认真的学习者”?更专注于练习本身,不仅是对你自身的尊重,也是将来获得成功的基础。
你需要一个和适合自己的环境,不认为一个凌乱的工作室可以给你弹琴更多的灵感,把桌子上所有多余的都清空,留下必要的节拍器、调音器和教材。
2. 需要知道“为什么”
不管你想将来达到怎样的高度,你首先要明白你练习的内容是什么而为什么去学它以及它可以用在哪里。对于大部分练习者来说,时间都是碎片化的,高效的练习非常重要。比如在初级阶段很多朋友花大量的时间进行半音阶(俗称爬格子)练习,那么我们需要问问自己为什么要进行半音阶的练习?
音乐范畴极广,技巧练习更是浩如烟海,根本无法弹的完,所以针对自己的实际情况自我设计练习显得尤为重要,须要知道,一个乐句最直接的练习在于左右手的配合,那么根据不同的特点而设计于分别练习左右手的乐句,是需要我们挖掘并引为己用,所以更多的练习以及你想要这个“做什么”才是你练习的真正目的。
3.建立自我练习的“数据库”
要知道,面对一个全新的曲子,没有谁可以一蹴而就,就算是一个经过严格训练的player ,即使可以大体演奏下来,也不见得可以理解到乐曲深层意境。从练习的角度来说,在最初的“机械练习”时,比如半音阶、音阶模进、和弦等,也需要一个练习者记忆,不知道有多少朋友假如把书本合上,你的头脑里还记得有多少乐句?
从乐器练习的特点上来说,其实基本属于机械的重复重复直至成为身体直觉反应的过程,你熟练的用电脑键盘,即使你不接触电脑,时隔一年之后,再给你一台电脑,你只需要熟悉十几到几十分钟就可以达到以前的熟练速度,这是因为你的身体机能已经转变为直观的身体反射和直觉,一个熟练的司机,即使三年也不开车,再给他一部车的时候,只需要短短几十公里,以前的驾驶技术似乎就“回来了” 。一个严肃的player ,所做的最重要的一件事就是减少弹琴从模仿到成为身体直觉反射的时间。
那么,你需要做一个详细的“数据库” 。从每一个基础练习而得到的经验值,逐步积累,当积累到二十个练习时,这些练习对于你的左手是怎样的改变,对于右手是怎样的,对你的音乐思维上是怎样的,再进一步考虑某一个乐句给你的心灵感受,表达的是怎样的情绪,某次你需要表达怎样的情绪时,是否可以运用这样的一个乐句?
多思考这样的问题,建立你自己的“数据库”,这就是你自己的宝藏 。
4. 记忆与理解乐句,“摄影机”回顾
人脑的思考方式被称之为“存储记忆”与“反射记忆” 。你在小时候被蜜蜂蜇过,只需要1-2次,你一辈子都会记住被蜜蜂蜇住的感觉,你在小时候吃过某种食物,也许有的需要一次而有的需要很多次才可以记住它的味道,这就是人脑的思考方式不同而给予你的记忆不同,某些事情容易被遗忘而某些却时隔多年依旧清晰。
那么,我想问你一句话,如果你表达一个“幸福”的情绪你需要演奏什么乐句 ?或者你感到“失落”,你演奏什么才可以表达出来这样的情绪?这样说,可能有点太难了,那我们换个说法,你听某个音乐的时候为什么会“开心”“难过”“哭泣”“歇斯底里” ?
一个严肃的player在练习的最初,有必要去发掘乐句内在的情绪。尤其在最初级的阶段没,往往决定于你以后会在什么高度,在我们的周围,不少弹钢琴多年动辄是钢琴九级十级的朋友,但,其中的很大一部分会给别人注以“弹琴没感觉” “生硬” “视谱机器” “没味道”的标签,难道严格的钢琴训练有错吗 ?严格的说,从小只注重技巧的训练和曲目的练习,是非常扼杀“音乐天赋”的,因为一个初学者,如果不是有意识的去引导去注意音乐色彩的话,自身很难注意到乐句背后赋予的意义。
音乐是一门听觉的艺术,但是,不同的节奏形态和音乐形态,会给予不同的视觉色彩感受,你的记忆里音乐是一串音符同时也是一种情绪,再反映到内心是具备了不同的色彩,你的头脑就是一部“摄影机”同时也是一个“数据库”,诞生于头脑而执行的是你的双手,你就需要明白音乐是怎样产生,是为什么而产生。而且你需要不时的重放这部“老电影”,你记忆的越多,越清晰,你就掌握的越好 。
5. 练习时间表
在音乐的道路上,你“不是一个人在战斗” 。即使你遇见一个非常难以解决的问题,也许别人早已经历过了,在有些阶段,别人一句话可以为你节约几年自我钻研的时间,所以要根据自我的情况,详细的列一个表格,内容包括,你认为要掌握的内容,要达到的高度,然后再具体到每个单独的主题。
尤其是大部分朋友一天可以练习的时间只有一个小时,那么,我们很有必要,比如,基础练习多少时间(包括热手练习和音阶练习),节奏练习多少时间以及单项练习需要多少时间,如果你想在一个时间内完成某一个曲子,那么,切记按照自己制订的时间表去完成它。即使没有完成,你要明白是什么造成的没有完成,是真的没有时间还是自己内心懈怠?
作为一个严肃的player ,掌控自己的练习时间与进度,是非常有必要的。
6. 保持音准
很多朋友不太注重乐器的音准,当然一方面很多朋友选购的乐器都不是很好,其质量自然不尽人意,大部分注意力都在外观上了,另一方面也是各位朋友本身确实不太重视。你需要养成一个良好的习惯,拿起乐器演奏时首先确保琴弦音准。现在很方便了,不说最传统的音叉、数字较音表,还包括琴头的较音器以及大量的手机APP较音软件可以使用。可以说从经济和时间上花费都是很低的,所以,在正式练习开始前,一定要调准琴。
不要小看音准的问题。我们现在说的不是完全杜绝音准问题而是尽量的减少它对于你练习的影响(事实上,想完全的解决吉他音准问题是非常非常难的,各种办法只能尽量减少音高误差),可能对于初学的朋友听不太出来音是不是准确的,但长期演奏音准不好的吉他,对player来说,百害而无一益。
7.加强节奏的练习
现在这个时代,大量的文艺课被阉割,很多中学甚至多年都没有开展过音乐课了,可以不客气的说,现在我们国家的整体音乐环境和对于初学朋友的音乐环境是非常不乐观的,我们平时接触最多的电视选秀节目和广场舞,客观的说,大家更多的是被节目的形式和歌手的故事所吸引,对于电视传播的技术上来说,音频的音质是相当受到压缩的,事实上很多电视节目侧重的是歌声而忽视乐器,从这点上,的观点是“广场舞大妈”的“节奏感”是值得初学者学习的。
为什么说值得学习呢?你是否想过,三十个大妈整齐的跳着广场舞,举手抬足,每一个动作的背后蕴藏着节拍的时值?大妈们可能不知道动一下手的时值是多少,但是起码是合拍的!但是这里想问一句,各位是否看见很多初学的朋友在演奏曲子或弹唱时,基本节拍是混乱的呢?
既然大家没有广场舞大妈那么开朗自信,那我们在家里练习的时候,按节拍老老实实的弹!控制住每一个拍子和时值,慢慢来。
8. 注重视奏训练
其实我们在每次面对书本练习时都是视奏啦~~
但是,为什么单独说这点呢?视奏可以说是视唱练耳综合练习,比如,各位朋友在练琴时,是否关注了左手和弦和右手节奏,如果还唱,你是否关注过唱的那部分的旋律?对,说的是你的歌声的音符排列,可能大部分人都去想怎么合拍,高音怎么唱的更好,但是,你有没有想过这个歌声的旋律和你演奏之间的和声关系?
当然,这个问题说起来比较简单,实际真的是非常非常难的,而且需要长期的习惯性坚持。
9. 多听多看多想
一个曲子,总会有人比你演奏的更好。看一看别人是怎么演奏的,想一想自己的缺点在哪里,情绪的表达是怎样。音乐不是竞技体育运动,每个人都有自己的优缺点,对于一些媒体搞的乐队/乐手排名,认为看看就好了没有多大必要上纲上线,关键在于你是否认为这些对你来说有学习借鉴的地方,你只是你自己,节奏感音准和情绪,都是影响到最终表演的重要因素。
在自我的空间里和演出舞台上表演,是完全不一样的感觉。除了现场的嘈杂和紧张的情绪,你没有了在自我空间的“舒适感”,其实作为专业的player来说,现场演出始终需要调整情绪和状态以达到“放松”“自如”,并且掌控现场的气氛以利于自己演出,当然,大部分人是很难做到的,但我们可以用一些方式去实现。
比如,表演时你会拍摄视频或者录制声音吗?一个声卡,像样的手机,都可以实现。然后你再以旁观者的心态去看“他”的演出,找出问题,发掘亮点。甚至,你在练习时愿意去拍摄/录制吗?其实你想一想,这样能多花你多少时间和精力呢?如果你可以旁观者的心态去看自我的练习与表演,你会更快的发现自己的问题,更快的提高自己!
10. 坚持
这个已经是老生常谈的话题了,也不想说太多。事实上,多少朋友因为一个大横按和弦放弃了继续弹琴、一个“高难”的节奏而放弃了一首乐曲?
记住没有谁天生比你强,你经历过的挫折可能是别人早已经历的,静下心练习,开放心态学习。遇见“超高难度”的曲子,你需要一步步分解出来,遇见“超高难度”的技巧,寻求朋友、老师的帮助,相信自己。
不要说“我不是搞音乐的这块料,这个对我来说太难了” “哇,这个人好厉害,我永远也达不到这样的水平” “你可以,我不行”之类的话,你现在需要说的是“我很独特,我正在很有步骤很有效率的学习音乐,而且我会学的很快,我一定会搞定这个曲子~~~”
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