中国音乐怎能少了“中国味”(三)

　　我们的民族音乐是座宝藏，对其视而不见，就好比患了“白内障”

　　解放周末：您的许多音乐作品中都有民族音乐的元素，您创作过古筝协奏曲、二胡协奏曲还有箜篌协奏曲，为什么会对民族音乐情有独钟?

　　何占豪：我一直坚持一个创作理念：外来形式民族化，民族音乐现代化。

　　我们国家有那么多民族，很多都是有音乐才能的民族。世界上有哪个国家像我们国家拥有这么多灿烂的戏曲：山西梆子、河南梆子、吕剧、浙江越剧、广东粤剧……这都是我们民族文化的结晶，是取之不尽的音乐宝藏。有的人眼里只有外国歌剧，却看不起中国的传统音乐，对这座宝藏视而不见，不懂得挖掘，我觉得这些人就像是得了“白内障”。

　　解放周末：您刚刚提到《梁祝》里就有许多越剧的元素。

　　何占豪：《梁祝》就是“外来形式民族化，民族音乐现代化”的一次成功探索。(哼起梁祝的旋律)你听这一句里的休止符，其实是越剧演员唱戏时的一句停顿。《梁祝》里有不少这样的音乐元素都来自于越剧唱段。所以我在许多地方都说过：“我们中华民族是有音乐才能的民族，中国老百姓是有音乐才能的老百姓。”

　　解放周末：您对传统戏曲的热爱从何而来?

　　何占豪：我的奶奶是位越剧迷，小时候，我奶奶经常带着我搬一个凳子，到戏楼里看戏。从那时候起我就对中国的戏曲有了一种感情。

　　后来我到音乐学院学习时，学校正好提出小提琴要民族化。我会拉小提琴，又是从越剧团来的，懂得民间音乐，就被选入了“小提琴民族化试验小组”。

　　那时候，我们下乡给农民们演出。农民很热情，但我们拉贝多芬、巴赫他们根本听不懂。我们问，那你们要我们拉什么?回答是“越剧、沪剧”。后来我就从越剧里面获取了灵感，写了一个四重奏版的“小梁祝”，这就是小提琴协奏曲梁祝的雏形。

　　解放周末：民间音乐给了您许多重要的创作灵感。

　　何占豪：我们的民间音乐虽然是座宝藏，但我们的音乐技巧确实落后于西方，这一点我们要老老实实学习。

　　西方音乐里有一些中国民乐里没有的音乐形式，比如大合唱、协奏曲、交响曲，这些先进的形式我们要用，但不是照搬。

　　所谓民族化，就是用我们民族的音乐语言来表现我们民族的文化内容。这种民族化的代表作除了《梁祝》还有《黄河》，以及大家都知道的交响乐《红旗颂》。

　　解放周末：现在的年轻人对民族音乐的热爱远不及西方音乐，尽管近几年国内也兴起了“新国乐”热潮，但总的来说，年轻人对民乐的印象似乎还比较陈旧。

　　何占豪：这就好比中医和西医，中医的针灸，很多外国人是很佩服的，但我们有些人就是看不起中医，认为中医就是“传统落后”的代名词，这个观点是不对的。你看屠呦呦发现青蒿素，不就是中西医结合的成果吗。

　　我们音乐界也是如此，要振兴我们的民族音乐，必须走外来形式民族化、民族音乐现代化的道路。这是我的座右铭，也是我这么多年来的目标。我创作的每个曲子几乎都有两个版本，一是交响乐队协奏，二是民乐队协奏。在我们国内演出时用民乐版，到国外就用交响版本。我真心希望看到我们的年轻音乐家能够拿着中国乐器，让外国的乐队为我们的民族音乐伴奏。