一个简单的方法告诉你如何提高音乐听觉能力
对于不辨音律的耳朵,最美的音乐也毫无意义。
——马克思
音乐是听觉的艺术,美的音乐需要用一双敏锐的耳朵来捕捉。相信众多音乐学子在习琴的过程中,无数次地被专业课老师强调“听”的重要性。确实,对于乐器演奏者来说,敏锐的音乐听觉无疑是最重要的,良好的演奏需要依靠灵敏的听觉来反馈。但听觉能力的提高并不是一朝一夕的事情,需要在学琴、练琴等方方面面中“有意识地”培养。
听什么?怎么听?
剧院君来告诉你
方法其实很简单~
音乐要素·须关注
在练习一首新乐曲时,学生往往只关注到将谱面上的音弹出来,而忽视了音乐作品中的基本要素,例如旋律、和声、调性、节奏等等。旋律上行有扩张、渐强的趋势,下行有收缩、减弱的感觉;调性有大调明亮、小调暗淡;节奏有密集紧凑和松弛缓和的区别。每首作品中不同的音乐要素,造就了不同的音乐氛围。在练习中就要对这些音乐要素有概念性的认识,使之在实际运用中分辨清楚。
聆听演奏·辩差异
相比于专门的视唱练耳学习与训练,学习聆听自己的演奏和教师的示范演奏是最为直接和日常的听觉训练的方式。同时,多听音像资料和现场演奏,多听一流大师的演奏以及不同演奏家对于同一作品不同版本的演奏,并注意其中细微的差别。
将音响效果“储存”于心,并实践到自己的练习与演奏中,将自己演奏的与“听”到的效果相比较,不断调整、优化自己的演奏,对提高触键水平和音乐表现力会有极大的帮助。
听觉意识·要养成
无论是演奏音乐,或是欣赏、鉴赏音乐,都带着一双判断、分析、想象的耳朵,有意识地去聆听,或许你能从声音中获得别样的音乐讯息。通过“有意识”的聆听,把听觉与练习“统一”起来,让耳朵成为向导,建立起对声音的多种概念,并将其转换为实际的音响效果。只有先“听”到,才能后“做”到。
音乐听觉能力是音乐学习者、从业者的必备素质,既要讲究方法又要坚持不懈。广州大剧院器乐培训中心钢琴课程、单簧管课程,以专业的师资团队和课程体系,引导学生学会聆听、学会辨别、学会应用,通过培养学员对音乐准确的判断能力,提高其演奏技巧与演奏水平,与你一同用“音乐的耳朵”,寻找美的音乐。
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