汉堡易北爱乐音乐厅 舒伯特《美丽的磨坊女》 演出：奥地利弗拉努伊乐团

《美丽的磨坊女》是由奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特根据德国诗人威廉·缪勒《一个林中漫游号手的遗诗》中的20首组诗而创作的一部声乐套曲，也是音乐史上第一部完美的浪漫主义题材的声乐套曲，是艺术歌曲中最为凄美的作品之一。它像一部抒情音乐小说，讲述了一个磨工对磨坊女真挚的爱以及失恋的痛苦。舒伯特用钢琴和人声讲述了磨工和磨坊女的故事，表现出了磨工的心理过程，将一个多情的男孩与磨坊的水车、小河、鲜花等美丽的景色融合在一起，形成了一幅生动的音乐画。

舒伯特一生共创作了六百多首艺术歌曲，他将现实生活中的困惑和问题，以及人与现实的关系都融入了他的音乐。他的代表作《纺车旁的格莱卿》、《美丽的磨坊女》和《冬之旅》等等都和他个人的生活轨迹相吻合，音乐歌曲中的主人公一开始都是清新、纯朴的，但最后都会陷入凄凉和无奈境地。他们在绝境中挣扎，正是舒伯特对社会的越来越深入的结果，也是他艺术成熟的标志。这说明他能在作品中去反映他所处时代和下层人民的遭遇，去反对奥地利政府支持下的肤浅平庸的艺术，去描述奥地利政府的黑暗。他的音乐歌曲中具备了揭露黑暗的内容，也使他的艺术成就和水准更上了一个台阶。

在《美丽的磨坊姑娘》中，舒伯特创造的青年磨坊工的形象就是他本人的写照。他孤独、贫穷，只有清澈的小河这一个朋友，这条小河被极大的拟人化，是青年磨工忠诚的亲密伙伴。舒伯特运用大量的钢琴演奏，通过钢琴的琶音和厚重的和弦音、流动的音型表现小溪将时而轻柔、时而急促的河水赋予了生命。

《美丽的磨坊姑娘》并不是一个美丽的爱情故事，而是一篇对理想中的爱情的嘲讽。舒伯特通过磨坊工，表达了他对爱情的认知：世界上根本不存在纯洁的爱情，它是存在于自己的幻想之中。这位年轻的磨坊工只有在死亡之中，才能追求到自己永恒的爱。

舒伯特的艺术歌曲强调个性和情感的表现，不受理性和形式的束缚，着重抒发主观的内心感受，追求音乐的抒情性，并与戏剧性、民间音乐相结合，体现了浪漫主义音乐个性化、理想化、富于诗意及情胜于理的特点。他的艺术歌曲大多围绕和贯串着理想与现实之间的矛盾而展开，并且通过生与死、孤独与爱情、人与大自然的关系，尽情抒发生活的欢乐和痛苦，表达知识分子阶层对现实生活的不满，在黑暗窒息的社会环境中对自由、幸福的向往和渴望。

《美丽的磨坊女》共分两大段。第一段共有十一首歌曲，它们节奏欢快，音乐清新质朴，有很多抒情的咏叹，充满了青春的浪漫色彩。这是年轻的磨坊工带着希望来到磨坊，并爱上了美丽的磨坊主的女儿。从第六首歌曲《疑问》开始，舒伯特用沉重的抒情和欢快的曲调将磨坊工遇到美丽的女孩，情窦初开、追求爱情的那种炽热感情表达得淋漓尽致。

从第二阶段开始，音乐开始有了浓郁的悲沉风格，特别是从第十四首《猎人》开始，音乐开始急剧转折，舒伯特有意将欧洲的哀歌融入到歌曲之中，将磨坊公在遇到情感危机时的心理变化——嫉妒与矜持以及死亡的阴影贯穿其中，将一个年青人从快乐到迷茫，再到悲伤和痛苦，最后绝望的心理历程和情感变化深度刻画出来，给观众以灵魂的震撼。