中宣部文艺局局长刘汉俊(左一)、中国文联副主席俞峰(右一)为参加首场展演的青年弦乐演奏家颁发证书
文 | 徐丽梅
11月22日至23日,“艺苑撷英”——全国优秀青年弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)人才展演音乐会在北京中央歌剧院剧场举行。代表国内目前青年弦乐演奏人才最高水平的13位演奏家在两场音乐会中陆续登场,分别与指挥家袁丁、景焕合作,携手中央歌剧院交响乐团精彩呈现了两场音乐会。通过海顿《C大调大提琴协奏曲》、帕格尼尼小提琴协奏曲《女妖之舞》、拉威尔小提琴协奏曲《茨冈音乐会狂想曲》、艾尔加大提琴协奏曲《爱的致意》等13首各时期经典作品,音乐会展现了青年演奏家们的个性风采,展示了新时代我国专业高校弦乐教育的成果。
为优秀青年演奏家搭建展示平台
中宣部文艺局局长刘汉俊(左一)、中国文联副主席俞峰(右一)为参加第二场展演的青年弦乐演奏家颁发证书
此次活动由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和中国音乐家协会共同主办,是近年来中国音协首次在全国范围内举办的优秀弦乐人才选拔、展演活动,旨在为优秀青年弦乐人才搭建高规格、专业化、机制性的展示平台。
中国音协相关负责人介绍,本次活动从今年4月启动,通过各省(区、市)音协、11所专业音乐学院、中央直属文艺院团、相关专业学会报送,15位权威专家评委对报送的候选人艺术简历、演奏作品视频经过初评、终评两轮次严格评选,从97名参选人中评选出13名优秀弦乐演奏人才,特邀2022年“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才展演”推选出的两位优秀指挥人才袁丁与景焕担任两场展演音乐会的指挥。
本次入选的13位演奏家中,大提琴家鲁鑫、吕冰夏和王丹迪,小提琴家陈曦、高参及中提琴家刘瓅元同为80后,小提琴家黎雨荷、谢昊明是90后,低音提琴演奏家钱博文和中提琴家沈子钰,以及小提琴家柳鸣、党华莉是95后,林瑞沣则是00后。他们都有过在中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院本科或附中学习的经历;70%有在欧美知名音乐学院留学的经历。除了小提琴家柳鸣、低音提琴演奏家钱博文在上海交响乐团工作外,其余11位为中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、浙江音乐学院的专业教师或学生,他们都在国内外重要音乐比赛中多次获奖,代表了目前国内青年弦乐演奏家的最高水平。
中央音乐学院首位小提琴博士、青年教师党华莉去年便参与了“艺苑撷英”的展演,“当时是由中央音乐学院交响乐团与8位指挥联袂演出,我作为交响乐团的成员参与了全部排练及演出,领略了8位优秀指挥高超的技艺和艺术魅力,见证了两场展演的大获成功,同时也非常向往。因此今年看到弦乐人才展演的报名公告后,哪怕知道竞争非常激烈,我还是抱着试一试的心态递交了报名材料。经历了层层选拔,最后和另外12位优秀的演奏家一起同台,我感觉非常幸运。”
党华莉演奏《茨冈音乐会狂想曲》
“第一次到中央歌剧院剧场演出,我特别选择了波泰西尼根据贝里尼歌剧改编的低音提琴协奏曲《梦游女幻想曲》。北京的观众给予的掌声非常热烈,现场气氛特别好。”作为本次入选的惟一一位低音提琴演奏家,上海交响乐团低音提琴首席钱博文表示,非常荣幸能和这么多优秀的弦乐演奏家共同呈现一台高质量的音乐会。“小提琴、中提琴、大提琴的演奏,也给我的低音提琴演奏很多启发。演奏家们表现出的对音乐的热爱和纯真情感,令人感动。”
钱博文演奏《梦游女幻想曲》
与参演的大多数演奏家一样,上海音乐学院青年教师、大提琴家王丹迪也是第一次在建成仅一年多的中央歌剧院剧场演出。“这次入选的演奏家们成长之路都有一些相似之处,比如,有的在学生时代和我一起参加过加拿大的‘晨兴音乐桥’(Morningside Music Bridge)项目,有的是我在附中的同学,有的和我在同一座城市工作,大家相聚在一个舞台上格外亲切。特别感谢主办方为我们提供这么好的交流、展示机会。”
王丹迪演奏海顿《C大调大提琴协奏曲》第二、第三乐章
“作为去年‘艺苑撷英’推选出的指挥人才,我今年在展演的第一场音乐会中和7位弦乐独奏家合作,对我自己来说也是一个非常好的学习机会。”袁丁介绍,在交响乐团中弦乐声部的角色非常重要,弦乐人才的培养是古典音乐发展的基础。22日这场音乐会上,独奏家们带来了7首风格迥异、完全不同类型的作品,这些作品对指挥和乐团来说都非常具有挑战性。独奏者在练习协奏曲时大多用钢琴伴奏,而乐队有更为紧密的音乐进行逻辑,所以弦乐独奏家刚开始与乐队合作会不适应,需要多实践、互相磨合。这次展演也让独奏家们积累了合作经验,更多地了解协奏曲整体上的音乐逻辑。
指挥家袁丁、景焕执棒两场展演
袁丁表示,从排练到演出独奏家们都很敬业,通过高效率的排练,他们在舞台上大放光彩,与乐队共同为观众奉献了一场丰富的音响盛宴。据悉,两场音乐会的音视频将被制作成CD和DCD,作为优秀成果向社会推广。
展示新时代弦乐教学成果
“记得2002年,中山公园音乐堂举办过一场老中青十位小提琴家同台的音乐会,我当时只有18岁,是年龄最小的参演者。一晃二十多年过去了,这次一起演出的13位演奏家里,我已经是年龄比较大的了。”中央音乐学院副教授、小提琴家陈曦感慨,在这次排练与演出中遇到很多老同学和老朋友,比如,上海交响乐团首席柳鸣和自己同为王冠老师的弟子;同在北京工作的谢昊明、高参、黎雨荷等与他经常合作,排练时大家会互相提出一些建议。
柳鸣、沈子钰、高参、黎雨荷在展演中演奏
“同台的每一位演奏家都有自己的特点,我们互相欣赏、互相学习。比如,我刚刚在俄罗斯特里查科夫国际音乐比赛中担任评委,在那里我就听到了林瑞沣的演奏。当时他作为选手参赛获得了最高奖,我虽然是评委,但我为他的演奏技术和音乐才华所折服。”陈曦说。
陈曦演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第二、第三乐章
浙江音乐学院教师、大提琴家吕冰夏表示,与高参、党华莉等非常出色的演奏家同台自己压力不小,因此在演出之前做了非常充分的准备。在台上演奏完的那一瞬间,她觉得有一个大担子终于卸掉了,心里一下就轻松了。“当我把琴放回后台休息室,突然听到旁边传来小提琴声,走出来发现是谢昊明老师在练琴,我感到非常奇怪——他已经在我前面演奏完了,怎么还在练呢?一问他,原来,他对刚刚演奏完的小提琴协奏曲《卡门幻想曲》中的一个地方处理得不太满意,正在自我检讨,琢磨着怎么做得更好一些。他的这种精神值得我学习。”
吕冰夏演奏埃尔加《大提琴协奏曲》第四乐章
浙江音乐学院副教授、中提琴家刘瓅元表示,与指挥家袁丁及中央歌剧院交响乐团合作帕格尼尼的《中提琴大奏鸣曲》非常愉快。入选“艺苑撷英”所获得的荣誉是沉甸甸的,同台的都是国内知名度很高的青年演奏家,所以上台前自己的紧张和兴奋心情参半——虽然在学校时也有不少上台演奏的机会,但是与国内一线交响乐团合作大型协奏曲的经历并不多。因此在演出前,她和浙音室内管弦乐团的同事们精心排练了这首作品,在速度、稳定性等方面有了一定的概念。
刘瓅元演奏帕格尼尼《中提琴大奏鸣曲》
中央音乐学院大提琴教授鲁鑫表示,收到入选的通知以后心情很激动,这是一个国家级的荣耀,他非常认真地准备了演出曲目。“除了不久前和陈曦在深圳一起演奏过钢琴三重奏的曲目之外,我还是第一次跟其他入选的演奏家同台演出,也是第一次与中央歌剧院交响乐团、指挥家景焕合作,特别兴奋。”
鲁鑫演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章
参演第一场音乐会后,刘瓅元坐在观众席静静欣赏了第二场音乐会。她感到这些青年演奏家无论演奏技艺还是音乐表现力都丝毫不逊于海外知名的青年弦乐演奏家,并且能感受到他们各自鲜明的音乐风格。这些昔日的同学或学长,如今成长为成熟的演奏家,从他们身上,可以看到近年来我国专业弦乐教育的进步。
中国弦乐人才培养具有鲜明特色
新中国成立以来,经过几代教育家的不懈努力,我国弦乐专业教育体系逐渐完善,形成阶梯式的师资结构。如中央音乐学院有老一代教育家林耀基、王振山、刘育熙、赵薇,中年一代教育家童卫东、王泓、徐惟聆、薛伟、吕思清、柴亮、苏贞、谢楠、张提等,上海音乐学院有老一代教育家谭抒真、俞丽拿、丁芷诺、沈西蒂、林应荣、郑石生,中年一代教育家李继武、盛利、郑青、丁小雷、周铭恩等,完成了人才梯队建设。
刘瓅元回顾,在央音附中读书的六年,正是学习作品和塑造演奏习惯的关键时期,“很幸运地遇到王绍武和何荣两位老师,他们给我打下了非常扎实的基本功,在音乐的表现力、感染力方面给我很多启发。后来我在美国茱莉亚学院读书时,导师在推荐我争取奖学金的信中写道,我是该系在世界范围内招收的弦乐学生中基础最扎实的。扎实的基本功训练是中国弦乐教育的一个优良传统。成为浙音的专业教师之后,我在自己的课堂上也非常重视基本功,我会告诉学生,把发音的概念调整好再去训练技术。”
陈曦先后在美国柯蒂斯音乐学院、耶鲁大学音乐学院学习。他表示,在国外留学、访学、担任比赛评委的经历,使他认识到国际上非常认可中央音乐学院的教学水平,反而在国内,大家更推崇国外的学校。“我觉得这是一个非常大的误区,其实国际评委和国外的老师看到中央音乐学院的学生时,眼神里充满期待,所以我们应该自信。我回到中央音乐学院任教之后,依然感受到浓厚的学术氛围,这跟林耀基老师的言传身教密不可分。”
从本科到博士毕业,再到留校任教,党华莉感到中央音乐学院对她的影响巨大,这种影响甚至是在进入学校之前就有的,“为了进入央音,我必须不断提升和完善自己的演奏,努力通过入学考试。入学就读后,这个平台给予了我更高、更宽的眼界,老师、同学以及学校的各种演出和艺术节等活动让我能了解并接触到什么是更好的。对演奏者而言,比起演奏,更重要的是要有好的听觉审美,有了听觉标准才能通过双手呈现出来。留校任教后这两年,则让我感受到教学相长的意义。在透过理性的角度去分析和解决学生演奏问题的同时,我也能以同样的方式审视自己的演奏,更注重其中的逻辑性,也能更严谨、更深层次地解读作品。”
中央音乐学院副教授、小提琴家谢昊明11岁进入央音附小,今年夏天博士毕业。他说,“央音对我艺术成长的影响非常深远。林耀基教授给我打下了扎实的基础,也帮我建立了严格的演奏规格和高雅的音乐审美;柴亮教授和于兵教授帮我进一步打开了音乐视野,学习了解欧美当代小提琴演奏的最新发展和风格演变;和童卫东教授学习的博士阶段让我更多地学会了自我审视,不仅是以演奏者,同时也以教学者的视角聆听自己的演奏,更清楚地发现了自己演奏中的问题所在,也更加明晰了自己改进提高的方向。”
谢昊明演奏《卡门幻想曲》
“在上海音乐学院的学习对我职业生涯的发展给予了有力支持,尤其是专业课、室内乐课对我的启发非常多,也有专业技术、合作意识方面的提升。”钱博文说,其实交响乐团就是大型的室内乐团,在上音接受的室内乐系统教育对他在交响乐团的工作很有帮助。
中国弦乐教学正与世界接轨
“国内的弦乐教育正在蓬勃向上地发展,逐渐与国际接轨。”23岁的林瑞沣是本次展演中年龄最小的演奏家,从附中到硕士一路都在上音学习的他认为,无论是技术、规格还是学术视野等各方面,上音的专业系统教育都很出色,“我们的老师大多从欧美知名音乐学院学成归来,吸收了很多好的教学理念和方法传授给我们。学生们经常欣赏到顶尖水准的音乐家的演奏,参加国内外音乐比赛的机会也很多。”
林瑞沣演奏帕格尼尼《女妖之舞》
在钱博文看来,不同代际的演奏家各有特色。“当下我国的弦乐教育,导师那一辈多为70后,而80后在各高校、院团也逐渐成为中流砥柱,如今我们90后也成长起来了。这三代音乐家的观念有很多不同,比如,70后对艺术的追求比较执着、纯真,80后的追求更多元化,而我们90后的思维方式更加天马行空。希望音乐教育更注重个性的培养,让学生发挥出自己的艺术想象力和创造力。”
王丹迪则从她个人的留学经历感受到国内外音乐教育的区别,“我国有非常优秀的基础教育,教师非常负责任,手把手地教学,学生基本功都很扎实;相比之下,国外的音乐教育重在引导启发,让学生学会主动学习,让学生对未来的道路有更多选择。比如,国外的专业院校鼓励学生多拉重奏和乐队,而不是把学习范围仅限制在独奏曲目中。”
“当今教育资源的极大丰富让学习资料的获取和国内外的学术交流变得空前便易,也让学生具备了自主学习的条件和能力。但同时网络对学生的诱惑也是空前的,学生很容易受其影响而分心。”谢昊明说,比起自己的学生时代,现在的学生普遍技术水平更好,但小提琴是一件需要相当天赋并且需要付出极大努力才能演奏到极致的乐器,最优秀的上限仍然较难突破。不过,随着近年来越来越多中国优秀学生开始在国际比赛中取得佳绩,相信中国的小提琴事业会在前辈们铺就的道路上有着更高的起点。
袁丁回忆,自己在音乐学院读书的年代,演奏家和交响乐团合作大型协奏曲的机会非常罕见。近年来,国内的音乐学院对室内乐训练、乐队训练的重视程度大大提高,在提升学生合作意识的同时,也为他们创造了更多舞台实践的机会。“弦乐专业学生将来成为独奏家的机会不多,大多会进入乐团或者成为教育工作者,因此,我们的弦乐教育应为学生的未来发展拓宽道路。”
来源:音乐周报
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