改良、抢救、复活民间乐器大师

梁治荣正在向记者介绍他抢救开发的早已失传的角基琴。　　

屋里的每一种民间乐器，梁治荣都会忘情演奏一番。　　

梁治荣的年轻徒弟正在练习民间乐器。

　　编者按：

　　侗族乐器、苗族蜡染、烙铁书画……在12月2日广西文联召开的“广西民间工艺大师”暨“广西高级民间工艺师”授予仪式上，6位身怀绝技的柳州民间艺人获得殊荣。在龙城有这样一些人，他们在长达十几年甚至数十年的时间里，高度专注于某一项具有鲜明民族特色和地方特色的民间工艺，对其进行了传承和艰难的创新，使其拥有了更长久的生命力和更广阔的空间。当我们走近他们，打动我们的不仅是他们精湛的技艺和他们身上或精彩或平凡的故事，更重要的是，他们内心深处对于民族文化精神恒久的追求。

　　梁治荣，一位传统的侗乡人。与侗族乡亲一样，他自小便喜欢唱侗族大歌、奏侗族乐器;不同的是，他深为侗族民乐的式微忧心忡忡，在改良传统乐器、抢救开发失传乐器上殚精竭虑。

　　梁治荣期望改良后的乐器更加适合表演需要，为现代人所接受;期望曾经失传的乐器重见天日，世代传承下去。

　　因为在改良和抢救侗族民间乐器上取得的成就，日前，梁治荣与广西其他23位民间艺人一起，被授予广西民间工艺大师称号。他说，这是一个新的开始，民乐的推广发展永无止境。

　　开发新乐器

　　自个取名字

　　走进梁治荣位于柳州市龙潭公园内的工作室，首先看到的是堆放在屋子里的各色民族乐器。这其中，有大家较为熟悉的芦笙、侗笛，更多的则叫不上名字。其中不少还是梁治荣自行设计开发，比如竹片琴、竹筒打击乐，连名称也是他自己取的。

　　室内墙上的显眼处，挂着一块牌匾，正是日前梁治荣从广西文联、广西民间文艺家协会领导手中接过的“广西民间工艺大师”荣誉牌匾。

　　“把它挂在墙上，一是说明我在侗族民乐方面的工作受到了大家的认可;其二是对自己的激励，改良、开发侗族民乐，让其为更多的人所接受、热爱。我将激励自己继续努力。”梁说。

　　侗族民乐具有数千年的传承历史，是我国最具代表性的民间艺术之一，而梁治荣自小便与民乐融为一体，从事表演30多年。近年来，更是在抢救开发失传乐器方面取得较大的成果，颇受业界好评。因此，广西民间工艺大师对梁治荣来说名副其实，也是对他的最好肯定。

　　失传角基琴

　　重新“歌唱”

　　走上民乐之路，父亲对梁治荣的影响至关重要;而抢救开发失传的民间乐器，也与父亲当年的期待密不可分。

　　侗寨是歌乡，民乐氛围浓厚，梁治荣更是出身于民乐世家。他父亲是村里举办侗歌表演活动的重要组织者和参与者。每逢过年过节表演，父亲就是那个“芦笙头”，即吹芦笙起调的那个人。

　　在父亲的影响下，梁治荣7岁便开始学习吹芦笙、吹侗笛、弹侗族琵琶，还经常和伙伴们一起上台表演，自此与侗族民乐结下了不解之缘。

　　小时候，梁治荣觉得侗族乐器种类繁多，要学的东西真不少，可父亲却告诉他，祖辈们曾经使用过的很多乐器都失传了，有些甚至失传数百年了。父亲还将自己听说的那些乐器的形状描述给他听，告诉他如果那些乐器还存在的话，侗歌的演奏将更加丰富多彩。

　　父亲的话梁治荣一直记在心上。几年前，国家号召抢救、保护非物质文化遗产，再次触动了梁治荣的心弦。他想，为什么不尝试抢救开发失传的侗族民间乐器呢?

　　经过3年多的努力，目前他已抢救开发出失传200多年的角基琴、失传100多年的波喇等。

　　开发失传的乐器没有模型可循。梁治荣只能凭借父亲等老艺人所口述的形状，加上自己对侗族民乐的理解，自行设计、制作。光是角基琴，梁治荣就设计制作了10多把模型，最终才让第一代角基琴“复活”。

　　“之所以称为第一代，目前演奏出的音质、音色可以达到古时角基琴的效果，但这只是根据我对民乐的理解、吸取侗族表演的灵感制作的。抢救开发不可能一步完成，还需要不断地改进出第二代、第三代。”梁治荣说。

　　琵琶安“牛头”

　　特色更鲜明

　　在抢救开发失传乐器的同时，梁治荣也对现有侗族乐器进行改良，以更适应现代表演的需要。

　　改良的动力来自于市场，来自于观众。在一次表演之后，曾有观众上台跟梁治荣说，你们的乐器演奏起来音色很美妙，但音调低沉，整场的表演没有太多的变化，不够吸引人。

　　这名观众的话对梁治荣有所启发，他也由此更加清楚地认识到了侗族民间乐器的不足：音域不够宽，演奏起来音调难有变化，无法表现有较大变化的曲调，不适应现代表演及观赏的需要。

　　改良首先从外形开始，给传统的牛腿琴增加“牛蹄”，为侗族琵琶安上“牛头”。“牛是侗族的标志之一，加上这些因素能够体现侗族的特色，让观演的人一下就能体验到民族特色文化。”在梁治荣看来，民乐一定要体现民族生活中最具特色的因素，这样才能吸引大家的兴趣。

　　还有更重要的，就是改良乐器的音质效果。增加一个孔，增加一根弦，扩大一点喇叭，让乐器的音域更宽，这样演奏时变化更大，表演时现场的感受将更加美妙。

　　看上去乐器的改良只是很小的工程，但就是这些细微的改动，却凝聚着梁治荣无数的心血。从选材到制作物料，再到打磨，都是他自己一手操作。“因为只有自己动手，才能赋予乐器自己的灵魂和思想”，他还自嘲说自己算得上是一个手巧的木匠。

　　一次次的尝试，一次次的努力，换来了侗族民乐的不断改良。如今，经梁治荣改良过的乐器，龙潭公司民族艺术团表演中每天都在使用;还曾漂洋过海到日本进行展出，让异国友人感受到了侗族的音乐风情。

　　民乐要融入生活

　　才有生命力

　　让更多的人认识侗族民乐，让更多的人接受侗族民乐，这是梁治荣的愿景，也是他的动力。

　　在他看来，民乐是一个民族生活的艺术体现，是民族文明的标志，但是在现代流行文化的冲击下，很多民间艺术都濒临消亡。而为侗族民乐寻找出路，是目前保护侗族文明最紧迫的问题。

　　“适应现代人的需求是一回事，但最重要的是要在民乐中融入民族生活中最具特色的因素，观演者虽然没有经历过这样的生活，但却能一眼看懂，融入生活的艺术才有生命力”。

　　梁治荣以自己曾获全国大奖的一幅农民画为例，那幅画表现的是侗族人打油茶的场景，荣获全国三等奖。“打油茶是富有侗族特色的生活场景，我把这个场景描绘出来。很多人并没有这样的经历，但一看到就能感受侗族人的生活”。

　　而在侗族，富有民族特色的生活文化实在太多太多，梁治荣扳着手指一一道来：“饮食方面的打油茶，运动方面有抢花炮、斗牛，还有侗族建筑、对歌文化等等，必须在民乐中表现出这些因素，让人家在欣赏音乐的同时感受文化的魅力。我认为这样的民乐才会具有长久的生命力。”梁治荣说。

　　20多名弟子

　　潜心来学艺

　　虽经努力抢救，开发了几款曾失传百年的民间乐器，但梁治荣对侗族民乐的未来仍颇感担心。他说：“抢救开发总是无奈的，很多东西消失了就再也无法复原。希望有更多的年轻人学习侗族民乐，把民间艺术传承下去。”

　　令人欣喜的是，就在梁治荣接受采访的时候，他的弟子们正在屋外的空地上练习演奏。在龙潭公园民族艺术团，梁治荣有20多名弟子。他们只要没有表演任务，就会到梁治荣的工作室来学习，因为“梁老师这里能学到很东西”。

　　吴耀海就是梁治荣的一名徒弟，从师已经8年了。除了学会七八种侗族乐器的演奏，他现在还跟着梁学习工艺制作、乐器打磨。吴弟花，来自三江的侗族姑娘，自小就喜欢民间乐器，她表示要努力学好自己民族的音乐。她的话引来了师弟李世安的异议：“不管是不是侗族人，都应该学习一些具有浓郁民族特色的艺术。流行的只是一时，只有民族的才是永恒的。”

　　来源：南国今报