民族、美声和通俗三种唱法的共性与个性(二)

    接下来我要讲一下民族性，民族性是继承传统、面向世界，我们国家是一个多民族国家，我们的民族声乐植根于传统音乐文化的沃土当中，带有鲜明的民族风格，比如像传统戏曲中的咬字、发音、唱腔、韵味儿等等，它都属于中国音乐艺术独有的特色。我国是一个多民族国家，各民族也有它不同的音乐风格，音乐特点，艺术特点，比如蒙古族的长调，它唱起来悠扬、缓慢、悠长，非常舒缓；藏族的民歌，听起来非常明朗、僚亮；新疆民歌热情奔放，节奏感鲜明；苗族民歌，清澈优美，声音先直后抖落的特点，这些带有浓郁的民族性的色彩，我们应该把它继承下来并不断的去发展它。传统的艺术表现形式是民族声乐在发展过程中演唱和创造的灵感、来源，所以民族声乐在发展过程中应该发扬传统中的精髓和特色。在我的教学理念当中，科学的方法是要掌握，但是民族的个性是不能丢的，不管是美声唱法，通俗唱法，当然民族唱法必须是民族性很强的，不管是哪一种唱法，民族的个性是歌唱的灵魂，第十二届歌手大赛中，现场采访评委我讲到了为什么中国的参赛歌手美声唱法都唱外国歌，唱中国歌的很少，甚至有的唱了中国歌，他的整个发声状态都发生了变化，失去了歌唱平衡，没有唱外国歌那么好。就是说我们作为美声唱法，我们培养的学生可以拿到国际上去参加国际声乐比赛，为国争光。但是我们作为中国的美声，作为中国的声乐老师，我想学好中国歌，了解中国民族文化，通过美声唱法的歌唱体系走向世界，宣传中国的民族文化，这也是我们应该做的。像蒙古族歌手萨仁呼，是我教的一个本科学生，她的民族风格民族个性非常强，刚来学习时连普通话都说不好，通过在大学本科的学习，她的演唱在原来民族色彩民族风格特点一点没有丢失的情况下，增加了她的科学性，学会了运用混合声，她的混合声用好了以后，从听觉上你会感觉到她的艺术修养都在提高，毕业后跟随中央电视台去金色大厅演出，她的蒙古族民歌演唱引起全场雷鸣般的掌声，得到外国听众的认可。像藏族歌手索朗旺姆，包括彝族歌手阿鲁阿卓，她们都是有非常鲜明的民族个性和特色，但是她们的演唱同时又很具有科学性的训练，不仅有很好的发声方法，还要有技术能力，那么这个技术能力就要靠平时的训练和积累。掌握了科学的发声方法，并且具有鲜明独特的个人演唱风格和特点，才具真正的演唱魅力，我想三种唱法都离不开自己国家的民族性，越是民族的才越是世界的。中国声乐要想征服世界，必须充分的体现民族性。在美声唱法培养的方向上，体现民族性是美声唱法发展的必然之路。在我美声教学中，同学除了发声、技术、能力的训练外，都要演唱外国作品，因为美声唱法的根在国外要学习语言、风格、了解外国的文化历史，外国作品唱完后必须都要进行中国作品的演唱，从他们打基础的阶段，从低年级一直到高年级，要加强他们对演唱中国歌的意识，外国歌我们是借鉴、学习别人的，要充分体现洋为中用，唱好中国歌，这是我们的本分，所以我想，在中国歌和外国歌的比例上，在我教的学生中应该说对中国作品的演唱都还是很重视的。通俗唱法，近些年来参加国际比赛，我们的很多学生在国际上都频频获奖，获得了很多的奖项，像白雪，张迈，孙楠她们都是老一拨的通俗歌手，是我90年代初期教的学生，都很早就在国际上拿一等奖二等奖，像叶凡，像孙洁、姚贝娜阿鲁阿卓等等很多的流行歌手，我们在通俗训练的时候要学习国外的一些好的经验，它的一些现代的时尚的表现手法，我们在选择作品的时候，出国参加比赛的这些选手演唱的声乐作品基本都是我们本民族风格性较强的一些作品，外国人听了以后，觉得你的演唱方法，你的表演形式，你的声音的科学性跟世界是接轨的，但是我们的民族个性没有丢，我们唱的是中国本民族的作品，本民族风格的音乐，歌唱和表现的是中国的大文化，所以外国评委听了后觉得非常新鲜，也感到很惊讶，觉得很好听，同时也让世界了解了中国音乐。所以，这又体现了只有民族的，才是世界的。那么越来越多的歌唱家走出国门，像民族的，近些年来很多的歌唱家到国际上世界顶级的的剧院、举办个人的独唱音乐会、演唱会，得到了世人高度的评价和认可，并且他们也都非常喜欢中国的民族声乐，因为我们的演唱方法是与国际接轨的，是科学的，科学不仅仅只是外国人有，全世界各个国家都有它的科学性，科学有相通的地方，像我在三种唱法的教学当中，三种唱法的教学科学方法是有相通，但是演唱的个性、演唱的风格、演唱的内容是不一样的。所以，作为民族声乐，它不等于自然形态上的民族唱法，就是说它不等于民歌，民间、民族声乐虽然产生于传统的声乐中，从戏曲、民歌、曲艺、戏剧，扎根于民间的沃土当中，全国各地都有地方风格浓郁的声乐表演形式，它们发展成为民族声乐。因此，民族声乐剩乐上代表了我们中华五十六个民族，它是中华民族的乡音。而民歌则代表了一个地域的特色，这种民歌是地域性的非常鲜明的特点，它不能代表民族声乐。