民族、美声和通俗三种唱法的共性与个性(三)

    “文化性”我想应该是精益求精，唱出心声。任何一种艺术表演形式都代表着各个时代的大文化精神，歌唱中的文化性包括音乐修养、艺术修养和文化修养。文化性是在科学性、民族性的基础上加以总结、提高后形成的一个特点，艺术不是一种粗放型的状态，它不是简单的朴实的声乐作品，它不同于原生态的作品，因为原生态是一种没有经过任何加工的音乐形态。作为声乐演唱所倡导的艺术性，是要经过反复的艺术实践，加上独具匠心的创作，最终达到具有一定高度的艺术水准，它需要演唱者具有准确的把握和体验音乐作品内涵的能力，需要演唱者将作品所反映的现实生活和思想感情能够准确、生动的表达出来，因此在教学中就要调动每一个学生的主观能动性，要启发学生用心去感受每一首作品的内涵，投人自己的真情实感，而且还要不断的提高自己的音乐修养和文化修养。“艺海无涯，学无止境”，艺术创作道路是没有尽头的，只有在实践当中不断的总结，不断的完善，不断的去发现自己的一些不足，及时的弥补和改进，才能不断的提高。在我的教学当中，我就遇到过很多的学生，他们不太重视音乐修养和艺术文化修养这些方面的学习。像学习美声的，有的时候我说今天有音乐会，民族音乐会，去听吧，他们会不愿意听，老师，我不想看，我想看美声的；那学习民族的，我说有通俗的音乐会，可能还好一点；学习通俗的，我跟他们说有民族音乐会、美声音乐会就更不爱看，好像都跟他们隔着行当似的。那么声乐是相通的，会学习的人、会看的人它能看出学问来，即使你不懂，你多听多看，经常在音乐的海洋当中，泡也能泡会一些东西，也能明白一些东西。就像我去看画展，画展刚开始第一次去看可能不太懂，看不懂，什么抽象派、现代派、古典的、油画、国画、素描等，所以可能你第一次去看你会觉得很生疏、不懂，隔着行当，但是你多看，看多了以后你自己的脑海里会储存很多的画面，你可以想象，像现代派的、抽象派的东西你看它的时候可以想象它是什么，你的脑海里就会显现出许多东西出来。久而久之的话，当你在演唱一部作品的时候，在唱一首歌的时候，可能就会觉得脑子里的画面很多。比如交响音乐会、民族器乐音乐会，它们都是互通着的，在音乐范畴的、艺术范畴的，我还是希望同学们如果有时间的话应该要多多的去看，多多的去学习，这对自己在大学期间解决了一个歌唱和综合素质之后，对今后拔高是非常有好处的。还有一点是文化修养，我们搞声乐的同学往往不太爱看书，很爱睡觉，当然睡觉也是很重要的，因为我们作为声乐演唱者我们的乐器就是两片声带，声带容易疲劳，睡觉是需要的，但是不能除了睡觉就唱歌，我们还要充电，平时要多看一些美学方面、艺术方面、文学方面的一些著作，就是说趁着年轻的时候有时间的时候尽量多学一点。所以在这里我还要跟我们的同学讲，抓住年轻，抓紧时间，多学一些东西，为你今后的事业多积累。    时尚性，它就是顺应时代，要不断的勇于创新，任何一种唱法，如果脱离了时代，也就失去了它的生命力，时代性反映着一个时代的主旋律。在三种唱法当中，民族声乐的时代性体现在它的很多好的作品具有非常直接的表现方式，比如 《 太阳最红，毛主席最亲》，《春天的故事》，《走进新时代》，《江山》，《爱我中华 》、《我的祖国》等等经典作品。就是因为它们踏着时代的脉搏，唱着时代的最强音，传达着时代的精神和气息，所以深受老百姓的喜爱和欢迎，而且一直在传唱，唱到哪一首歌，人们就会想到哪个时代。历史在前进，时代也在不断的发展，人们的思想观念和生活节奏也在不断的发生变化，同时人们的审美追求呀、欣赏习惯呀，都在发生不断的变化。所以，不管是哪一种声音去演唱，都必须要与时俱进，要有创新，要跟着时代的节拍去走。无论是作品还是演唱，如果脱离了时代性，就失去了它的生命力。只有具有了鲜明的时代感，才能适应时代发展的客观要求，才能具有旺盛的生命力。事实上，世界上任何一种艺术精品，都是时代的产物，都是与时代同呼吸、共命运的结晶。有很多的作曲家，踏着时代的节拍，唱响了时代的主旋律，为广大人民群众的精神生活增添了一道道亮丽的风景。对于三种唱法来讲，通俗唱法最具时尚感，这种唱法无论是它的作品还是它的表现形式，都是跟着时代而走的。那么我们怎么样让通俗唱法在具有时代感的前提下，又能保持长久的艺术生命力，就是要加强它的科学性和文化性。我想只要把这四性搞明白了，这也就是我们培养学生的一个目标、一个方向。那么有了培养方向和目标以后，我们就要制定一个培养标准。我想无论是对考生的选择，考上以后的培养，都要有一个标准。这个标准是根据每个人的情况，有的人可能在标准中的某一方面比较强，有的人在某一方面比较弱。这个标准首先是声音，我想声音是歌唱的基本条件，当我们在招生考试的时候，我们首先看你的嗓音条件具不具备，在具备嗓音条件的前提下，再看你的演唱技术能力，音乐感觉，所以声音的条件是对一个学习声乐的人来说至关重要的，这也就是我们经常讲的爹妈给的。当学生人学以后，就要对他进行科学性系统的训练，那么每一位学生在他身上体现的科学性是不一样的，因为每个同学的嗓音条件不一样，在训练的过程当中不能千篇一律，要保持原有的个性，给他设计、给他定位、给他进行包装，我认为科学的训练是因人而异。第二，就是看他唱歌乐感怎么样，音乐的感觉对学习声乐也是至关重要的，这是第二个标准。他对音乐有没有一种感悟，唱什么他首先自己能够激动，内心能够有一种感悟，然后通过他的演唱感动别人。我在上课的时候也发现有一些学生口唱心不唱，怎么启发他，他的心都不动。真正一个好演员，一个这方面有天赋的演员，他拿到一首作品的时候，包括练声都很激动。所以我在给学生上课的时候，学生练声的时候我不能让他们站在那里干唱，眼睛傻傻的、直直的，什么内涵也没有。我说练声也是一个非常美好的事情，要把练声也唱的非常乐感。唱歌的人，在你张嘴之前，你的情绪已经到位了，感觉已经到位了，这个很重要。对于学习通俗的学生来讲，嗓音条件不是第一位的，而他的音乐感觉、感悟这个是很重要的，你只要给他教一点方法他就很滋润，所以歌唱的乐感是非常重要的一部分。但是有的学生天生具备音乐感觉，你只要在给他启发作品的时候启发到位、点到位，他自己就非常能够把你想要的东西表达出来，有的学生天生在这一方面稍微差一点点，就是说反应要慢一点，但是也不要紧，你只要在这方面强化训练，不管大歌还是小歌，都应重视这第二个标准，你唱歌最终的目的是什么？最终目的是要通过我们科学的演唱把作品的思想感情、人物情感，把它的风格准确、生动的展现出来。还有就是咬字，唱歌和说话是一样的，当然从发声方法上来说它是不一样，但是同样存在着语言清晰。歌唱中会咬字，会表达语言的人一定能成功，反之，方法再好也没用。那么咬字在歌唱当中有三种现象，一种就是你基本听不清他唱的什么，所以我有时会说学生大舌头。咬字主要靠舌头的前三分之一部分，你口齿清不清楚，咬字灵不灵活，速度慢，就看你的舌尖灵不灵活。为什么大舌头的人他不会咬字，他说话的时候整个舌头就往后倒，而我们通常讲话和唱歌，字头是要夸张在前头的。还有一种，第二种就是，咬字基本上在演唱当中让你听清楚，你知道他唱的是什么。第三种就是，通过他的演唱、他的咬字不仅清楚，而且他把字的最深层的韵味儿，最深刻的含义给你交代清楚，这是一种歌唱的高层次的语言表现。所以在训练学生的时候，这个语言和咬字也至关重要。还有就是把握作品的风格。每次当我给学生布置作品的时候，布置一些歌曲的时候，我不急着马上让他们来了就给我唱，从一年级到四年级到五年级，我要求拿到这首作品首先要做案头工作，要去了解、要去分析作者、作品的背景，要表现的是一种什么样的情感，你要把这个作品整个做一个案头工作，去做曲式、内容的分析，那么你在唱的时候就知道，基本上大概框架你就学会了去唱歌、去处理。在我上课的时候，我是很不欣赏学生拿到一首歌，倒是也背熟了，脑子空空的、想都不想、也不管他唱的是什么，呜哩哇啦的就唱下来了。如果你自己做了一些案头工作、案头准备，能够准确无误的把这个作品、风格，它的表演风格整个都掌握好，那么在老师上课的时候只是给你点一下，你哪做的不够，我告诉你，这样的话，你就很容易抓的住。相反，你拿来一首作品，什么都没有准备，我告诉你这儿那儿怎么唱，因为你平时没有习惯动脑子自己去做事，老师即使告诉你了，你也记不住，下次来唱又忘了，我教的学生中也有很多这样的现象。风格特点它包含着现代的、古典的、各个少数民族的，那么我们就要去学习、了解他的民族语言，民族表演的形式，包括它的身段，咬字，都要讲究。所以我想，在培养学生的过程当中能把这四点掌握好了的话，学生基本上的演唱就能够到位。