民族、美声和通俗三种唱法的共性与个性(四)

    还有一点就是，不管是哪一种唱法，不管你是什么声部，高音也罢，低音也罢，男声女声也罢，声音在训练当中都是用的混合声。混合声也是分好几种的混合声，有的同学是属于假声多于真声的混合声，有的同学是真声多于假声的混合声，还有的同学的混合声是一半一半的混合声，那么都好听。混合声只要衔接好了以后、用好了以后，学会了用混合声以后，可以根据作品不同的需要随意做以调整。那么平时在教学的时候，我是采用的启发式、感觉式、还有示范式的方式讲课，因为声乐她是一个看不见、摸不着的这么一个乐器，只能凭着你的感觉，有的时候有的学生你跟他讲一些东西的时候他理解可能快一些，有的学生领悟可能要慢一些，那么你跟他讲课他感觉不到的时候，你可以做示范，当你能够在他面前给他做示范时，这样对学生的理解、领悟会更好，他很快就能够掌握。所以在教学的过程当中，我还采用了一些提法，比如像“支点”的提法、“ u ”通道的提法，包括一些反向的提法，辩证关系的提法，因为唱歌本身就是辩证的，它不是一个同向进行的东西。反向提法在我的教学当中提的也很多，歌唱本身是辩证的，它不能同向进行。当你要获得高位置的时候，你就要想到“我的气息完全要落到下面”，你打开以后你的气息叹的越深，它反射上的头腔共鸣就会越好。相反如果你要想获得高位置，唱到了高音，要想获得头声，你这时候只想着头声，只想着上面，很容易喉咙紧了，气高了，反而得不到头声，喉咙的压力反而会很大。当你想唱的非常强的时候，这时你必须要想到往回唱，往回唱让共鸣腔产生震动，这个声音自己听着并不是很响，但是它通过共鸣打出去的声音会很有震撼力、唱高音的时候要想着往下叹，唱到很低音的时候，要想着挂着点位置。所以唱歌的人要具有辩证关系的思维，唱歌它就是一种平衡，你把整个的上下、前后，把这些关系平衡好了，你就会唱的很舒服。那么声音的“支点”在我的课堂上提到的也很多，支点也就是声音的着力点，这个支点不是固定的，每一个同学他可能支点的位置是不一样的，要根据每一个学生的问题来定这个支点。可能我这一阶段要解决这个问题，我给他支点定在这儿，下个阶段我认为他这个问题解决了，调整他更漂亮的色彩的时候，可能支点又挪地儿了，这不是固定的，这都是一种感觉似的提法，另外就是“u”通道。u通道就是共鸣腔，真正我们歌唱哪有什么通道啊，这又是一种感觉、一种启发、u通道就是把你的头腔、鼻咽腔、口腔、中咽腔、胸腔，整个这几个腔体全部打开，打开了以后你的气息能够叹到最底下去的时候，气息能够放下去了，那么就是说这整体是一个歌唱的通道，就接通了。所以u通道就是共鸣腔打开，利用共鸣去产生你歌唱的威力，而不是靠嗓子。所以我经常跟学生讲：歌唱要唱利息，不要唱本钱，你投进去本钱，不用本钱也不可能、它也没法唱，但是投进去本钱以后，靠着科学方法、靠着共鸣腔、靠着合理的气息去把它唱好。另外就是学习声乐的学生，可能在初级阶段，在加强他科学性训练的时候有一些大的作品、或者高难度的作品不适宜给他演唱，我认为如果在初级阶段演唱过于大的作品，可能会给他心理上，精神上带来压力，那么同时在他的能力没有达到的情况下，会作出一些问题，将来再改起来就比较困难。所以在我的教学当中，我的学生刚人学来，我都会给他一些偏小偏中的一些作品去演唱，如果把方法、气息、声音全调整好以后，很快就可以唱大作品。我还建议，当你在学方法的时候，你的高音还没有完全解决好的时候，你可以选择一些女中音的作品，偏中声区的一些作品，这样对你整个声音共鸣腔的运用，喉咙的打开、歌唱的松弛感，都会有帮助。学习唱歌是有阶段性的，在每一个阶段选择好适合他这个阶段的作品这也是至关重要的，否则的话，如果选择了不适合他的作品，或者过于超出他能力的作品，拔苗助长，这样往往会适得其反，学习都要有一个过程，当你解决了这个问题的时候，到了一定的水平线上，那唱什么作品都可以，怎么唱都合理。所以选择作品在我的课堂上对学生来说也是非常重要的一个方面。包括每次比赛，歌手选择曲目，有的同学能力非常强，有的参赛歌手我看他歌唱的能力所有的素质都非常高，但是由于他没有选择好适合自己、能够发挥自己所长的作品，失利了。所以，选择作品这一点，老师还是应该把好关，正确选择作品是决定成败的重要因素之一。

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