让世界聆听到湘西山寨“咚咚奎”的声音(二)

芦笙乐中的舞步

　　湘西多竹。

　　因而，用竹子制作的乐器也各式各样，除了田隆信手中的咚咚奎，还有人们都知道的芦笙。侗族人民不仅喜欢吹奏芦笙，而且喜欢随着芦笙音乐欢快地起舞。

　　演出中，芦笙舞也同样为观众所喜爱。芦笙舞的表演者杨建怀给我们讲解了芦笙舞的由来。芦笙舞源于祖先的上山劳作。古人劳作之余，伐竹钻孔而吹，时间久了便形成自己的韵律。后由民间艺人整理成曲子。有人唱曲，便有人应和而舞，芦笙舞诞生了。芦笙舞热烈欢快，已成为侗族人农闲期间和喜庆佳节时必跳的舞蹈。

　　杨建怀说：“我们吹的芦笙一般都是自己制作的，小竹管的一头用刀削成斜状面，在斜面上劈开一裂缝，剪一片芦叶作舌片，插进裂缝作簧，十几根大小不同的竹管编扎一排，就成了芦笙。”

　　其实，侗族人吹奏的芦笙有大有小，最大的重量可达60多斤，这么重的家伙，只有体力非常棒的男人才能演奏。而大大小小的芦笙“聚”在一起，也会让人恍惚觉得看到了一支既乡土又古朴的乐团。这样的场面，在侗族人的“芦笙踩堂”活动中，就能够看到。

　　这样的活动，往往和爱情有关。因为“芦笙踩堂”其实也是青年男女交际的一次重要机会。两个村寨举行活动时，客队穿过深山、渡过小河来到主寨。这时，客队吹《报信曲》和《摘菜曲》。主队闻知，立即集中芦笙队到村寨路口迎候，并吹奏《迎客曲》，以示欢迎。之后，客队吹起《进寨曲》。主客队集中鼓坪后，踩堂开始，先吹一阵《过门曲》，芦笙手和姑娘们围成两个大圆圈，男青年里圈，女青年在外圈。他们绕着鼓坪吹呀，转呀，几百只芦笙组成一个庞大的乐团，几百个人形成一个壮观的团体操场面。踩堂结束后，客队吹奏《告别曲》，主队吹奏《送别曲》，在村寨口道别，互致谢意。

　　和这个时代同行

　　湘西少数民族的艺术犹如一块玉石，被埋在深山中，直到20世纪50年代后，春风才终于吹散了尘封住美玉的尘土。

　　随着时代的发展，湘西少数民族的艺术越来越为世界所知；而它的传人们，也越来越意识到这些艺术不仅和他们的生活捆绑在一起，也联系着这块土地、这个民族的未来。

　　田隆信，当年一个土生土长的放牛娃，却有一种力量推动着他把咚咚奎吹出了深山，吹向了世界。

　　田隆信说，他走乡串寨，跟很多民间艺人讨论，收集着他所采集到的每一个曲牌，一笔一笔地把土家族民间器乐的形态和民间艺人的表演描绘出来。他走访了数百个土家族民间艺人，共收集了土家族溜子曲牌230多个；咚咚奎曲牌、摆手歌、哭嫁歌、梯玛歌、花灯、民间小调、地方曲艺等土家族民间音乐资料120多万字；收集整理各种地方戏曲、唱腔、曲牌和表演艺术资料260多万字，为抢救、整理、研究和传承土家族艺术提供了第一手资料。

　　在此基础上，田隆信同他人合作完成了《湘西州曲艺音乐集成》、《中国曲艺志：龙山县资料本》、《中国民族民间器乐曲集成：湖南卷龙山县资料本》三本书。在他的手里，土家族的民族艺术渐渐有了一个清晰的面貌。

　　除了传承人们在为了留下民族的文化遗产而努力，还有很多热心的艺术家也加入了进来，为这些乡土古朴的艺术能够流传下去尽自己的一份心力。

　　演出中，湘西凤凰苗寨歌手龙仙娥唱了一首《苗山高又高》。这是一首纯苗族风味的民歌，龙仙娥的声音高亢而又婉转清丽，而她用苗语进行歌唱，更使歌声饱含原汁原味的苗族特色。

　　正是这个苗寨女子，曾经激发了音乐家谭盾创作多媒体协奏曲《地图——寻回消失中的根籁》的灵感。2004年11月，《地图》在美国演出，龙仙娥用高亢婉转的歌声征服了观众，完成了她“将苗歌唱给世界人民”的心愿。不仅如此，在谭盾的这部作品中，苗族音乐更是举足轻重。

　　龙仙娥说：“我很幸运，碰到了谭盾，是他带我出来，把苗族的民族艺术带出来，带到国际舞台上。”

　　而谭盾的说法则更加耐人寻味，谭盾说：“听她的声音，感觉像几千年前的一位老者在对你吟唱。”

      来源：神州乐器网