对琵琶艺术二度创作的认识(一)

　　音乐是时间的艺术，音乐作品必须经过艺术家的二度创作才能呈现给欣赏者。在曲作者和欣赏者之间，演奏者是联系二者纽带的一个载体，而真正的纽带是演奏者的演奏，即对音乐作品的二度创作。它的曲目不断增多，演奏技巧日臻丰富，更难能可贵的是，一些艺术家站在历史的高度，用长远的眼光，本着对艺术负责的态度，对琵琶艺术做了更深入的研究，探索如何继往开来，承前启后，把它发扬光大。随着社会的不断进步，琵琶艺术的发展也有喜有忧。而我们要完成历史赋予我们的任务，需要做的工作是多方面的。这里要说的对琵琶艺术的二度创作问题，对完成这项工作具有相当积极的意义。

　　二度创作是演奏者基于自己的丰富的文化内涵，对艺术作品产生理解，通过精湛的演奏技能表达自己情感的过程。二度创作的水平是全面衡量艺人的一个重要的参数。关于二度创作的意义前人之述可谓备矣。琵琶在演奏传统乐曲或是民族创作曲时，应该注重民族韵味的二度创作。在演奏西洋练习曲、改编曲，在演奏异族风情的乐曲，在演奏极具现代气息的乐曲时都要表现恰当的风格。对于曲谱的读解、二度创作不亚于对于本身技术技巧的追求。

　　一、乐谱的承载方式

　　这里谈到了关于乐谱的解读。我们得先说一下，记谱法对二度创作的影响。

　　杜夫海纳说：“作品作为感觉的一种永久可能性而存在着，然而，因为感性整体依据一种观念而组成，人们也完全可以说它仍然作为观念存在着……作品只有一种潜在的或是抽象的存在，一种充满感性，可供下次演出的符号系统的存在[1] 。”音乐作品在作曲者的头脑中时，是原始的存在方式，是一种观念的、潜在的、抽象的，也是最完整的存在方式。这种存在本身局限性是明显的，它不可能把作曲者头脑中所听到的、所想象到的音响感觉全部表示出来，只能表示基本面貌，特别是很难把对音色的感觉传达到位。迄今为止，记谱法还是一种不够完善的符号系统。这说明乐谱所能记录的音乐和作品应当具有的实际效果是存在很大的差异的。尽管如此，西方的记谱法比我们的还是发达精确得多。我国最早的音乐是口传心授的，直到现在，在一些地区仍然用这种方式传承音乐。记谱法出现后也是比较“模糊”的，不如西方的精确、“科学”。

　　我国的乐谱最早只有琴谱，并且是一种没有节奏、节拍的字符谱，记载的只有基本音的位置。但是这对二度创作来说未必是一件坏事，它能给演奏者以更广阔的想象和表现的空间。精确的记谱法固然是“继往”和“承前”的功臣，它能使演奏者最大限度地吸收前人的优秀成果。但是也有不足之处，因为音乐是一种个性的艺术.没有个性.音乐就失去了顽强的生命力。如果受前人的影响太深，极可能导致裹足不前，或是失去创新的动力。特别是对我们中国人来说.这种“模糊”的记谱方式是很适合我们的。中国的乐器一般都具有很强的个性。琵琶就是一件具有鲜明个性的乐器。这对二度创作来说，是一件好事.每个人可能对乐曲的理解不一样，演奏的风格也会有所差异.这样就会形成不同的流派.出现百家争鸣的局面。当然这种理解要受文化底蕴、人生观、价值观以及对生活的态度和地域风土人情的影响。

　　琵琶音乐的继承同样经历了漫长的口传心授的年代，在相当长的一个历史时期内，琵琶充当的是伴奏的角色，制作上与今Et我们经过改进的琵琶是不能相提并论的。同样，因为处于伴奏地位.它的演奏技法也不是很丰富。只有以独奏的形式登上历史的舞台，它才开始大步前进了。琵琶独奏乐谱最早的是《海青拿鹅》，于元代出现，是一首专为琵琶创作的独奏曲 琵琶同许多的戏曲、曲艺、说唱艺术一样，都是采用口传身授的方法传承。林谷芳在《谛观有请》中提到：“相对于其它许多音乐系统(尤其是西方音乐)，对音色的重视几乎可以说就是中国音乐最具特征之所在[2]。”中国传统音乐区别于西方音乐的“带腔”的音更是无法用现在不完善的符号来记载得清楚。正因为这些符号记载不清楚，演奏者要把自己的思想和作者思想复合在一起，出现的结果当然是不同的效果。不同的流派也随之产生。