二 琵琶音乐语言风格
1 体裁性风格
我国的音乐文化,历史悠久。在长期的发展过程中,逐渐形成了多样的体裁表现形式,如戏曲。随着时间的流逝,她们各自按照自己的表现规律和审美趋向不断地发展着并逐步成熟起来。如戏曲,作为我国传统戏剧形式,它包含了文学、音乐、舞蹈、美术等各种艺术因素。其音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句为主的“板腔体”,或两者综合使用。最具音乐美感的是戏曲的“声腔”艺术。如《渭水情》是以《永寿庵》的音乐素材创作而成的。乐曲运用调式对比、秦腔花音,再充分调动琵琶的推、拉、吟、揉等左手技法,使曲情富有浓郁的关中风韵和地方戏曲声腔的美感。表现了作者对三秦故 土的眷恋之情。
《陈杏元和番》曲为河南板头曲;板头曲是流行于河南南阳、邓州一带的说唱音乐“河南大调曲子”(也叫“河南鼓子曲”)的前奏器乐曲。由于演奏形式及曲目的成熟完善,她早已成为独立的民族器乐的乐种。曲调多源于器乐曲牌“八板”的多种变体,此外还有河南曲子曲牌、唱腔音乐及民间小调等。
此曲原出自古典名著《二度梅》,描写唐代吏部尚书陈日升之女陈杏元受奸臣陷害,被迫前去和番时的悲愤、忧郁的心情。
2 地域性风格
我国地域辽阔,幅员广大,由此而形成的音乐语言在表达上的差异,就突出地反映出鲜明的地容、地貌的特点。内蒙草原的辽阔;江南水乡的清秀;西北高原的嘹亮高亢,以及山乡的朴实、敦厚,都无不带有浓厚的地域特点。如带有彝族风情的《彝族舞曲》,乐曲改编自彝族民歌《海菜腔》和彝族民间乐曲《烟盒舞曲》。乐曲旋律优美,节奏粗犷而赋有动感,细致地描绘了山青水秀的彝族山寨以及青年男女欢乐歌舞的热烈场面。再比如琵琶曲《天山之春》,原为热瓦甫独奏曲,音调具有浓郁的新疆维吾尔族音乐风格。后经过王范地改变成为琵琶独奏曲,前半部分用小调色彩和三拍子节奏奏出的舒缓主题,表现出春到天山,风光明媚的迷人景象;后半则转为二拍子,用明快的大调色彩和特有的维族舞蹈性节奏律动,形象地描绘出维族人民欢庆节日的场面。
3 时代性风格
任何一部艺术作品都是时代的产物,都不可避免的会烙上时代的烙印,其特定的时代气息会以不同的形式体现在艺术作品当中。作为演奏家,把握作品的时代风格是至关重要的。纵观琵琶音乐作品,主要表现为三种时代特征,一是古曲,如“月儿高”“春江花月夜”等。二是当代作品,如“草原英雄小姐妹”“春到沂河”等。三是现代作品,如“点”等。
例如《草原英雄小姐妹》这首作品就是根据一个感人至深的真实故事而创作的。在那个推崇英雄,崇尚英雄的年代,它所反映的可以说是一个时代追求。学习英雄,赞美英雄,这部作品除艺术以外还承载了许多时代和社会的责任。
同样,《点》这首作品运用现代作曲技法,借用“点”这一简单的字意,来表现琵琶以“点”为基本表达方式的东方审美。并将作者对民族音乐及民族乐器主观的理解溶入其中。最终使作品在不失民族意韵和美感的同时,使之具有强烈的现代音乐气息和时代的冲击力。
三 琵琶音乐语言表达的技术手段
音乐语言的表达,情感的传递,需要靠技术手段来实现。琵琶艺术的发展,始终是伴随着琵琶演奏技巧的进步与丰富而延续的。演奏者要准确而完整的表达不同风格、不同情绪的作品,就必须对作品进行全面细致的了解分析,并恰当运用与情感相适应的技术手段来表现。通过演奏家娴熟的技巧以及对乐曲的理解、升华、进而再创作。用心,用自己的手来把内心的感情倾诉出来。那么,影响音乐表达都有哪些技巧呢?
首先让我们从右手的演奏技巧开始谈起常见的琵琶演奏技法有六七十种。如此多的右手演奏技巧使琵琶乐曲可以更丰富和完善地表达作曲者的音乐初衷,很多指法在弹挑基础上衍生的其它指法如双弹、双挑、扫、拂、滚奏等指法能通过音量、音色、点与线的变化在不同乐曲中渲染氛围、刻画意境、展现乐思。
如运用短促跳跃的弹挑可以表现行云流水、悠扬的音乐;运用扫拂可在描写战争等乐曲的重音与高潮处烘托气氛,演奏的音乐强而有力,突出节奏,使乐曲听起来更加跌宕起伏更加豪放雄壮。在很多柔美的乐曲中常运用到琶音,通过琶音来奏一个分解和弦,使音乐更饱满,婉转动听。运用滚奏、轮指、摇指等指法来表现一些长音。这些指法多用来表现抒情歌唱性的乐曲。
琵琶曲《龙船》主要是描写每逢端午节人们为了纪念屈原而举行的赛龙舟活动的热闹场面。乐曲第一段,运用扫拂、滚奏等技法,形象地描绘了每逢端午节民间举办赛龙船时锣鼓喧天的热闹场面。
1)运用扫拂的右手技巧,形象地模仿了民族打击乐器大鼓的音响效果。
2)此曲中还有运用了右手扫轮挑弹的组合指法及左手煞的指法,是描绘出民族打击乐器锣鼓镲的音响效果。
乐曲中的“湘江浪”这段很好的将弹挑、双弹、扫拂结合在一起,形象地描写了湘江浪的景象。从开始的弹、挑、双弹、挑过渡到弹、拂、扫、挑,音量逐渐增大,表现了江水波涛起伏的流动感。
其布厄,是傈僳族弹拨弦鸣乐器。傈僳语“其”是弦子,“布厄”为傈果,意即圆筒形的弦子。又...