李祥霆——让世界听懂古琴(三)

　　君燕：这两个称呼有区别吗？

　　李祥霆：有，常言说师徒如父子啊！师徒关系比较起老师和学生自然更近一层。后来1957年暑假，我来北京向查老学琴时，就住在他家里，自然也是免收学费的。他还带着我去北海庆霄楼听昆曲、逛琉璃厂的古书店、书画店……临走还送给我一张清代古琴、两支洞箫、一本《琴学入门》、一册《今虞》琴刊。查老给了我回程火车票钱，亲自送我到前门火车站。后来看见天要下雨，又赶在开车前出站为我买来一把雨伞……

　　君燕：这可真是如父子啊！那现在这些东西您还都保存着吗？

　　李祥霆：琴谱、《今虞》琴刊和琴至今仍然珍藏着，可惜两支箫在“文革”中损坏了。得识查老，是我今生最大的幸运，可以说正是这位充满热情的琴坛领袖，决定了我一生的命运，他教会我的，不仅是琴艺，更有健康的人生态度。今天可以说，我没有辜负他老人家的期望。1958年夏天，我考进了中央音乐学院，开始向吴景略先生学琴。1963年毕业留校任教，正式进入了古琴艺术世界，并且一直努力而行。

　　君燕：从艺术上说，查老与吴教授，哪一个对您的演奏风格影响最大呢？

　　李祥霆：我的艺术的基础，是查老赐予的；艺术的主体是吴先生所授；同时还受到管平湖先生的重要影响。比方说：我的《梅花三弄》是查老的传授，同时采用吴先生的优美热情风格；而《忆故人》是吴先生教的，但我融入了查老典雅深远的神韵。

　　君燕：也就是说，您已经形成了自己的艺术风格！

　　3.不能打动观众的，肯定不是好音乐

　　君燕：自从当选为人类口头与非物质文化遗产后，人们对古琴的关注的确加大了，但对如何保护好这一“遗产”，好像存在不小的分歧，我听到一种说法，说古琴原是属于士大夫阶层自娱自乐的雅乐，不适合表演。

　　李祥霆：古琴是一种高雅深邃的古典艺术，但这种艺术是普通人都可以欣赏可以理解的，要说雅，中国雅的东西太多了，《唐诗》、《宋词》雅不雅？要说深，《老子》、《庄子》、《易经》深不深？这些东西，现在的人们包括许多小孩子都在学习，都能接受，成为一种文化修养，为什么古琴就不行呢？现在有些人说古琴不是文化艺术，是“道”，古琴不是乐器，是道器，似乎高深莫测，甚至超越了哲学、宗教。这是违背客观实际的，我坚决反对！

　　君燕：这会不会与不同流派的艺术风格有关？

　　李祥霆：当然不是！一般说法，以虞山派琴风最为“清微淡远”，但实际上，虞山派创始人严天池就主张，弹琴要“发于性灵，通于政术”。我老师吴景略，可以说开创了新虞山派，他的琴曲常常是根据内容需要，有的奔腾动荡、撼人心魄，比如《潇湘水云》；有的优美华丽，比如《梅花三弄》；还有的凄楚哀伤，像表现昭君出塞内容的《秋塞吟》……没有一个是“清微淡远”的。为什么？因为这些都是充满了人世间深情、豪气的经典之曲，吴先生作为一个古琴大家，他懂得艺术必须尊重作品的表达，尤其是对这些经历过千百年自然选择，流传下来的经典之作！

　　其实传统并非都是有些人理解的那样，唐代《琴诀》中，就有古琴“可以观风数，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神”之说。一种连鬼神都能感动的音乐，它能是不感人的吗？刚才您也提到，有不少观众在听古琴音乐会时犯困，甚至睡觉，为什么？那个音乐打动不了他。这样的音乐会，您说他下次还会再来听吗？音乐首先要打动人，不能打动人的音乐，肯定不是好音乐！

　　君燕：您如何看待古琴的传承，在坚守与变化之间，您更偏重哪一边？

　　李祥霆：任何艺术都是在不断的发展变化中求得生存的，这是千古一理。古琴也是一样，三千多年来，无论是琴曲、琴谱，还是琴的本身，都在不断发展变化着。以琴而论，最初曾经是五弦，后来加至七弦，也有过十弦、九弦，甚至一弦琴；以人而论，音乐强调的是每个人的灵气，跟老师一样的模仿只是初学时的要求，单纯的模仿，从古代一直到现代，在哲学、美学上永远是一种错误。传承本身就是在不断变化中进行的。事实上，如果你不变，很多东西就传不下去。在中国，箜篌失传了，瑟失传了，失传的乐种很多，因为它不适合社会需要了。古琴如果没有历代的发展，也不会是现在这个样子。