李祥霆——让世界听懂古琴(一)

　　萌生采访李祥霆的念头，缘于读到作家迟子建一篇名为《苍苍琴》的文章，说某次她陪几位外国作家去听香港城市大学举办的古琴演奏会，参加演出的有多位国内名家，由于剧场大，古琴音量小，虽然加了扩音器，声音效果仍是不好，以致那几位外籍作家有的提前离座，有的酣然入睡。但李祥霆的出场，由于其演奏风格“粗犷豪放，如同一阵急雨，沁人肺腑，声声入耳”，致使一位尼日利亚作家大喊：我喜欢他！接下来迟评价说：“看来李祥霆那苍凉雄浑的琴风，与尼日利亚大地上回荡的风是相似的。”

　　地地道道兴起在华夏的文化土壤，陪伴中国文人三千年之久的古琴，怎么会与尼日利亚的风相似呢？

　　一个冬日午后，我来到李祥霆位于京南陶然亭附近的居所。这位曾经有过5年海外教学经历的中央音乐学院教授，给我的第一印象是善良、率直，不要说同“尼日利亚的风”画上等号，就连那一首苍凉悲壮的《潇湘水云》，也让我很难想象出自这位身材瘦小的老教授之手……

　　沏上一杯碧绿的香茶，李祥霆告诉我，他前两天刚刚从欧洲演出归来。

　　1.古琴，是全世界都能听懂的音乐

　　君燕：这一次是什么演出？

　　李祥霆：是上海市政府为宣传2010年上海世博会，与我国驻法国、比利时大使馆合办的中国非物质文化遗产专场演出。

　　君燕：很成功吧？

　　李祥霆：很好！这一次总共演了四场，主要的两场分别是在比利时的欧盟总部和法国巴黎SalleGaveau音乐厅，古琴很被看重，场场都作为开场节目，并且有详细的解说。在巴黎演的那场，去的都是法国上层人士以及各国驻法的外交官，反响特别热烈。

　　君燕：那您觉得这些外国人，是真的能听懂古琴吗？还是附庸风雅，听个新鲜？

　　李祥霆：2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质文化遗产代表作”，成为公认的人类共同的精神财富。而早在上世纪七十年代，美国发射的一颗宇宙探测飞船上，专门放置了向可能存在的外星智慧生命介绍地球人类文化的镀金唱片，古琴《流水》的录音就是其中重要的一曲，整整七分多钟的全曲！我自从1982年在英国举行的第一次独奏音乐会之后，每次在西方演出，我都觉得特别从容、坦然，不光是因为有自信，更对观众有信心。因为我知道来听我演奏的人多是喜欢音乐、对中国传统文化有兴趣的人。我选的曲子又都是古琴经典乐曲，所以他们都能接受、喜欢，特别这次用的琴又好，是一张极品唐琴。

　　君燕：听说1982年的那场演出是古琴历史上第一次具有现代意义的独奏音乐会？

　　李祥霆：没错，国内国外那都是第一次。

　　君燕：中国古琴史上的第一次，竟然是在英国！不过，李老师，别说是1982年，就是现在，古琴已经成为人类口头与非物质文化遗产了，大部分国人还是对它缺少了解，不少人以为，古琴就是古筝。在这里，您能不能为我们系统地介绍一下古琴？

　　李祥霆：古琴是我国古老的弹拨乐器，产生在大约三千多年前的商周时期，在当时只称“琴”，近代为区别于其他乐器，才改称“古琴”。中国古代文人所谓“琴棋书画”四艺之首的琴，指的就是古琴。商周时期，用以规范士大夫、文人阶层交往行为、举止的《礼记》中有“士无故不撤琴瑟”的训诫，说明在当时，弹琴是每一个贵族阶层都必须具有的修养。

　　古琴的外观，最基本的长度为三尺六寸五分，暗合一年的三百六十五天；琴身上面拱圆、下面平坦，象征着中国传统“天圆地方”的宇宙观；琴身由上至下，有琴额、琴颈、琴肩、琴腰等，象征人体，合在一起，代表着天、地、人三才。