李祥霆——让世界听懂古琴(四)

　　君燕：过多的变化会不会影响到古琴作为非物质文化遗产的价值？

　　李祥霆：实际上，良性的发展变化，只会不断加强和丰富艺术的表现力。西方的羽键琴变成古钢琴；古钢琴变成现代钢琴，用现代钢琴演奏古代巴赫的作品，没有人觉得它不是巴赫。就是现在强调古琴必须严守不变的那些人，他们也没有去重弹过去的五弦琴呵！

　　君燕：听说您的每一场音乐会，都要留时间给观众，请他们出题，由您作即兴演奏，这算不算也是一种变化与创新？

　　李祥霆：应该说是对古代传统的继承与发展创新二者的结合吧，之所以这样做，主要是为了与观众建立起一种更加自然与和谐的沟通关系，以此提高他们对古琴的兴致。

　　君燕：效果怎么样？那些题目您每次都能“答”上来吗？有没有被难倒过？

　　李祥霆：都能“答”上来，至今还没有被难住过。不过有一次在美国演出时，有位观众出了个题目，叫“旧金山飞机场”！这实在有点超出常规，我只好在演奏前增加了一段道白：“我不会用琴去表现飞机起降时的轰鸣，但我可以表现飞机场充满了活力与祥和，紧张而有序的精神，表现人类追求和平与幸福的思想感情和精神。最好的音乐不是模仿事物的外形，而是表现人内心的感觉。”演奏结束后，观众报以热烈的掌声。

　　4.古琴应该像唐诗宋词那样影响中国人

　　君燕：您如何看古琴在中国的发展前景？悲观还是乐观？

　　李祥霆：当然是乐观！我这个人，对事情很少悲观。1958年，我考入中央音乐学院时，我是那里第一个因为喜欢古琴而主动选择这个专业的人；往届古琴专业的学生，都是从其他专业“强行”调过来的。主要当时民乐是被人瞧不起的，学生拿着二胡在校园里走都觉没面子，更何况古琴又是民乐里最小的乐种，当时对古琴的普遍说法是“难学、易忘、不中听”，大环境非常不乐观。但即使那样，我都没有悲观，现在，事实最终证明了我选择的正确。

　　君燕：那么您认为，古琴在中国文化中应该占有一个怎样的位置，或者换句话说它的分量到底应该有多重？

　　李祥霆：应该像围棋、书法、国画那样被喜欢；像唐诗、宋词那样成为每个中国人的基础知识之一，对社会文化产生深远广阔的影响！

　　君燕：您这个目标太宏伟太远大了！恐怕有一定的难度。

　　李祥霆：其实并不难，只要在中学音乐课上，放一个小时最经典的古琴演奏录像就可以了！这样每一个接受了九年义务教育的中国人，都能在课堂上看到古琴的模样和演奏方法，听到最有代表性的琴曲：《广陵散》(现在世界上最古老的乐曲，来源于两千年前)、《幽兰》(其乐谱为现存世界上最古老的手抄谱，距今一千三百年以上)、《流水》、《梅花三弄》和《潇湘水云》。

　　君燕：这确是个不错的主张！

　　李祥霆：还有，全国各音乐院校、综合大学的音乐科系都应该配备一位古琴专业教师；省一级以上的民族音乐团都应有一位古琴演奏员；各大学和省一级以上的艺术研究机构都应有一名古琴研究人员。从现在国家的综合实力来看，这类单位增加一个专业人员的编制，绝不是一件困难之事，而一旦踏踏实实稳步去做，则定会大大充实和加强对古琴这个人类共同的文化遗产的保护、继承，以致严谨而又科学的传播发展。

　　5.“我是发疯级琴人”

　　君燕：说了半天古琴，也谈谈您个人吧，比方说，您的家庭、个人爱好、出版了几张光盘，销量如何？

　　李祥霆：我妻子原是北方昆曲剧院乐队的琵琶演奏员，现已退休，我们有一儿一女两个孩子。我的业余时间更多是用在写字、画画上，有时候也写点古体诗。