汤凯旋：平生壮志付扬琴，赢得艺术凯旋归(一)

　　曲苑杂谈

　　扬琴在广东

　　扬琴是泊来之物，自明朝之际从海外传入广东。刚开始时，它只供广东禅门所用，为僧、道、尼三家祭咏诰本时作伴奏。直到上世纪初，粤艺伶坛中一些耳尖的艺人，听到其美妙的音色，便拿来为我所用，并以此渐渐代替其早期惯用的“七尺筝”及“秦琴”等常用乐器，扬琴才开始逐渐流行起来。

　　但扬琴的扬名，与严老烈这个人有关，他把传统乐曲“三宝佛”中的第一、三阕，分别改编成扬琴谱《旱天雷》、《倒垂帘》，把《寡妇诉怨》改编成《连环扣》，他所挽谱子，均按其扬琴所属流派“右竹琴”的竹序特点制谱。

　　严氏以后的二十年代初至三十年代，粤扬琴乐坛中先后出现了广东音乐扬琴演奏家丘鹤俦、吕文成、罗绮云、方汉、黄龙练等，这些扬琴名家，均是早期“左竹琴”和“右竹琴”两大扬琴流派的代表人物。

　　丘鹤俦在《琴学新编》中写道：“扬琴是雅乐之一种，形式美观，声响清越，是我国惟一最高雅，最能陶养性情之乐器也”。从字里行间可以看出，他对扬琴的评价相当高。到上世纪六七十年代，十二平均律快速转调扬琴出现，吸取各种弹拨乐及其它民乐技法及钢琴两手轮奏等新技巧，至此扬琴艺术令人刮目相看。

　　早期的粤剧乐队，只用二弦、月琴、箫、笛，称为“硬弓”组合，是没扬琴什么事的。等到吕文成时代，他在《潇湘琴怨》录制时，既演唱子喉，又自弹扬琴伴奏。逐渐地，扬琴始与高胡、秦琴、洞箫等，形成“软弓”组合。因此，像汤凯旋等后起的扬琴名师，对吕文成是相当敬重的。

　　可以说，扬琴在中国是从广东发扬光大的，可在建国后省外扬琴独奏艺术发展迅猛，而广东扬琴还在中小型乐队担任伴奏的角色，或是担任指挥角色，独奏技艺进展并不突出，这主要是扬琴缺乏粤乐风韵的独奏曲目，无法促使独奏人才的冒尖，因此，像汤凯旋这些扬琴名家，才会夜以继日地拼命写曲，希望通过创作高深技艺的曲目，开拓广东扬琴的新境界。

　　□张别离

　　主角

　　谈艺录

　　汤凯旋，粤乐名家，广东新会人，广东音乐曲艺团的著名扬琴演奏家，国家一级演奏员，中国扬琴学会副会长。他熟习广东音乐，整理和编配多首传统乐曲，并发表了多首广东音乐新作。汤凯旋的扬琴演奏造诣很深，技法娴熟、全面。对演奏各类不同题材风格的作品都能挥洒自如，蕴含艺术的魅力。他表演和创作的广东音乐曾多次在全国、省、市的大赛评比中获奖，其中他创作的《云山春色》获全国第三届民族交响乐展演优秀奖。他有关扬琴演奏技巧的著述，深获好评，近年来在粤曲音乐、唱腔设计和配器上又有所突破，由他配器及音乐设计(梁玉嵘演唱、蔡衍棻撰曲)的粤曲《雏凤新声颂伟人》荣获文化部第七届文华新节目奖。

　　文化需要磨合期

　　记：扬琴在广东音乐中属于什么地位？
　　汤：广东音乐最早的时候多用二弦、提琴(类似板胡)、月琴、横箫(笛子)、短筒，称为“硬弓五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。30年代以后，改以高胡、扬琴为主，后来发展到高胡、扬琴、秦琴为组合，再后来秦琴被琵琶代替，但扬琴的地位还是很重要。在没指挥的情况下，扬琴当指挥，因为它的动作大，音域宽，它是乐队中的音胆。