甘尚时：高胡圣手，甘心一意扬民乐(四)

　　导师脸谱

　　桃李天下，孜孜不倦至暮年

　　1960年，甘尚时进入广州音专教授高胡专业，开始了教育事业，后来到星海音乐学院后，甘尚时成为“岭南音乐器乐表演艺术”学术带头人，潜心广东民族音乐的教育。

　　甘尚时在广东民族音乐界享有盛誉，除了来自全国各地歌舞团的进修生外，许多外国籍学生也纷纷慕名上门求学。有位日本姑娘曾给甘尚时寄来一封态度恳切的求学信，希望向甘教授学习广东音乐。她说，广东音乐是东方音乐，我是东方人，有继承和发展东方音乐的责任和义务。甘尚时深受感动，便收她为徒，减收学费。如今，这位学生学成回国，在日本推动广东音乐的发展。

　　在甘教授的众多弟子中，张耀枢已是功成名就。他得到甘教授指点，借鉴小提琴的弓法和指法，把小提琴曲目《梁祝》改成用高胡演奏，并在北京举办了个人演奏会。而甘教授的其他学生如今活跃在国内外乐坛，真可谓桃李遍天下。

　　教学期间，甘尚时逐步建立起了理论化、系统化、科学化的教学体系。为编写教材，甘尚时创作了《广东音乐高胡技法》和《甘尚时高胡演奏曲选》。后者不止是他磨练了三十多年的精湛嫺熟的演奏曲目的陈列，更重要的是他能以学者的眼光与严谨态度，为这批脍炙人口的新旧名曲的内涵给予正确的揭示，为后人提供了一批经得起推敲的艺术佳品。该书1987年出版后，北京有人撰文赞它是“我国民族音乐的一桩喜事”；香港《新晚报》有文章誉它为“演奏和研究的心血结晶。”

　　钟村镇政府的卢国尧与甘教授相处多年，对他的人品、艺品由由衷地敬佩。他经常感歎，这样一个有成就的名教授，却经常愿同农村的基层文化工作者在一起交流琴艺，并时常请他们到家里教授高胡演奏技巧，并办学习班在农村基层推广广东民族音乐的发展和高胡演奏。卢国尧说，他也尝试着书、作曲，都得到甘教授的指导，在甘教授身上，他明白了“学艺先学品”的道理。

　　传承民乐

　　年逾古稀，依然以民乐为先

　　甘教授一生都为民族音乐的发扬传承而不遗馀力，即便年逾古稀，依然为民族音乐艺术事业锲而不捨、孜孜以求。

　　他把推动民族音乐发展视为自己的事业，可谓用心良苦。1990年，甘教授创作的《湖光春晓》获奖，但他把不小的一笔奖金捐给了组委会，希望这笔奖金也能为推动民族音乐的发展贡献力量。

　　今年初，媒体报导北京人孙广安老先生组织了一帮六七十岁的老哥们，建立了“北京广东音乐研究社”，将“抢救广东音乐”视为己任，整理了300多首广东音乐的曲目。甘教授得知后激动得彻夜难眠，他通过天津广东音乐联谊会的朋友写信给对方，表示要以他们为榜样，为弘扬广东民族音乐贡献自己的绵薄之力。后来又定制了两面书有“创演雅乐，造诣至精。珍视传统，开拓创新”的牌匾，一面送给孙广安，一面留给自己自勉。

　　对于民族音乐教育，甘教授也颇为担忧。他说，过去人们生活贫困，但民间艺术家却从古诗词中猎取意境进行创作，坚持走民族音乐的道路，创作了《二泉映月》、《步步高》、《平湖秋月》等誉满全球的名曲。但广东音乐发展到今天，面临的不再是如何继承与创新的问题，而是能否立足与生存的问题。现在真正关注、喜爱广东音乐的人越来越少，基本上可以说处于被社会文化遗忘的状态，广东音乐的普及程度还不如北京。如果长期下去，民族音乐将如何传承？

　　而要改变现状，需要社会各界的共同关注和推动。他希望这个问题能引起文化教育机构部门的关注，在中小学设立民族音乐课程，唤起他们对民族音乐、尤其是广东音乐的热情，以教育后一代继承和发展民族音乐。

　　现在，曾经作为“国乐”的广东音乐在广东也很少有人坚守阵地，当年广东音乐圈子里的人大都下海经商，只有甘教授等少数民乐家支撑着。甘教授的一位门徒、香港国声民族管弦乐团高胡演奏家温友荣说：“甘教授在香港有很多发展机会，但他仍然坚持在学校任教。”所有认识和瞭解甘教授的人，对他对广东民族音乐教育事业执着的精神都深感敬佩。

　　记者採访完后，甘教授还致信记者表示谢意：“《南方都市报》珍惜前辈粤乐家的丰富音乐文化遗产，是今天我们后辈继承发扬的宝贵音乐资源。”一个着名的教授对媒体给予民族音乐的关注能有这般真诚的感谢，记者也甚为感动。

　　谈艺录

　　用心感知，有音必成乐

　　甘教授把高胡演奏视为一门深奥的科学。他认为要掌握好广东音乐的演奏风格，除了刻苦训练外，还必须向传统和民间学习，向粤剧、曲艺界学习，取其精华而后创新，否则会成为无源之水、无本之木。因此他经常和广东音乐名家朱海、黄锦培、刘天一等老先生交流，使自己的演奏技巧不断完善、日益精湛。并利用去外地演出、讲学的机会向着名二胡演奏家蒋风之、刘北茂、陆修堂请教，吸收二胡各流派的优点，丰富自己的高胡演奏技巧。业馀时间，他还深入研究文学和古诗词，促进了对音乐的理解。

　　而教授广东音乐并非易事。甘教授认为，广东音乐是不能用言语描述的，只能用心去感知它、领略它，若仅仅按照乐谱弹奏是出不了韵味的，“有音未必成乐”。并且，演奏要理解音乐的文学背景和文化背景，让音乐“活”起来，否则就是“有音无乐”。所以，还要求对乐曲有深刻的理解和嫺熟的演奏技巧。而广东音乐每一首乐曲的演奏技巧和方式是不尽相同的，并非一通百通，每一曲都需要老师手把手亲传。然而学生能否真正掌握其精髓，也得看天分而定了。

　　与音乐相伴一生的甘教授认为音乐是可以“治病”的。因为音乐存在的目的就是为了表现美，一种形而上的可以意会的美。而美的音乐能入人心，演奏也要用心体会音乐的情感。而甘教授也因音乐而显得年轻快乐，已经73岁高龄的他精神矍铄，身板硬朗，青丝未改，这或许是音乐对他真心的回馈。

（来源：南方都市报）