琵琶基本功训练— —从刘德海《每日必弹琵琶练习曲》说起(二)

　　回想起自师从刘德海大师学习以来，特别是学习基本功训练的《每日必弹》至今，受益匪浅。并不觉得枯燥乏味，而恰恰相反，我倒是觉得越学越练越深刻奇妙，越学越练越有深刻体会，每次都有新的收获。

　　作为刘德海大师的学生和《每日必弹琵琶练习曲》的直接受益者的我，很想将学习的心得体会与广大琵琶学习者和演奏同行们相互交流与共同分享。

　　《每日必弹琵琶练习曲》是刘德海集几十年呕心沥血，刻苦钻研琵琶演奏的宝贵的经验总结，也是他创作大量练习曲那浩瀚海洋中精选出来的佳品，尤其是他2008年12月12版的最新修订版。是由两大主题组成：其一， 四十五首练习曲是基本功训练的重点，每首都补充了与练习曲内容有关的小标题，比如：指力练习.第一把位过弦，芭蕾舞步，旋转，听雨，摇篮曲，使练习曲注入了音乐的内涵，增强了音乐的形象感，便于读者加深对练习曲的理解;其二，增加了‘琵琶新思维99话题’的文字部分，明确地指出琵琶的基本功弹挑，轮指等及其详尽的训练方法，指出“弹跳是琵琶的命根子”，把“基本功”提到“命根子”的高度，说明对基本功训练有极高程度的重视。基本功与练习曲是不可以分开的，基本功必须是通过练习曲训练出来的，明确指出“练习曲就是音乐，技术就是音乐”的新的理念。

　　关于“命根子的弹挑”，过去几十年来纠缠不清，有人说弹挑手形只有一个：“龙眼形”。认为“凤眼形”是错误的。至于弹挑方法必须是“一点论”，即大指与食指击弦点都集中在一个点上，轮指也是五个手指必须在一个点上起轮才是对的。然而通过《每日必弹琵琶练习曲》的学习认为弹挑“两点论”兼有阳刚、阴柔之美，轮指在五个点上，发出“歌喉”的“曲线之美”。弹挑“两点论”较“一点论”发出来的声音美，过弦也灵巧。弹挑手形，也不是只有“龙眼形”，还要有“凤眼形”和“丝竹形”三种，轮指也有“龙眼形”与“凤眼形”。主要手形正确，方法基本正确，乃“手形为方法入门之口”是也。对《每日必弹琵琶练习曲》最新修订版的学习，拨乱反正了基本功训练与练习曲的种种错误观念，为什么有的人对练习曲说成是“本末倒置”、“空中楼阁”、“枯燥乏味”，“练习曲不需要感情，弹乐曲时才用感情”?根本原因是，他们练习基本功时，对这个“木头朋友”没有感情，没有兴趣，那是没有生命力的，苍白的，敷衍的练习，内心反感有抵触情绪，越练越没有意思，当然只有“枯燥乏味”。如果象《每日必弹》中所说的“带着感情带着美感练技术”与没有方法要求、没有感情倾注的傻弹傻练是有本质区别的。

　　还有一个普遍的反常现象，那就是每换一个老师就要重新改一次方法。老师每遇到一个新的乐手.就要求“从零开始”；更有甚者，半年或一年内不准学习者练琴，一定要把以前老师教过的功夫全部忘掉之后，才可以给他上课；这不仅是对以前老师的不尊重，不尊重他人的劳动和心血，也是对其人格的极大侮辱，他应该懂得“尊重别人就是尊重自己”的道理。他应该互相学习，充分利用已有“资源”，慢慢调整，用音乐调整技术，才是行之有效的唯一法宝。只有带着感情带着美感练技术，才可以在练习中体会到快乐和愉悦，感受美所带来的神奇享受；这就是《每日必弹琵琶练习曲》带给我们最直观的特点。

　　此外，更为重要的是它的隐性特征。《每日必弹》初学乍练开始并未觉得它与其它练习曲有何特殊之处。但要深入对其进行分析与研究，你就会发现，其中妙有玄机。其特别处就在于，其一，全书对每条练习曲并未表明详细要求。比如，使用何种手形，是松弛还是紧张?其二，对每首练习曲也没有速度标准的规定；其三，内容安排上又是非正常序列；但这就足以说明，本书真正的要求，却远远超出凡人的想象。其根本原因在于对技术技巧的灵活度为小难，以音色掌握为大难，对手形应用将直接影响到音色的变化，对手形的松与紧将直接影响到练习曲的持久力与耐力;对练习曲的顺序在于左右手的同步，技术的穿插，松与紧的协调；没有要求，不等于不要求;没有速度规定并不代表不要求速度。恰恰就是在无要求中，要求更深远;没有速度限制下，达到练习中的自由。因此刘德海大师以老庄哲学的“无为而无不为”的观念来创造琵琶的基本训练。本书要传达给大家的正是刘氏的“金三角”理论中的通过基础训练得出的情——技——理。即由技术训练向音乐美感训练的转化过程。他特别强调，“音乐要从练习曲开始，练习曲就是音乐”。完全从音乐语言出发，由单一的空弦音演奏开始，就应该是琵琶音乐美感训练的开端，把单纯的音与音阶注入美好的想象，弹奏出美妙的声音，这无疑是一种享受。音乐的演奏与欣赏本身，就应该是享受的过程。