初探钢琴演奏中的左右手分工(一)

　　摘要：铜琴演春技巧丰富繁多，要靠演奏奏者全身心投入来完成。很多研究强调肩、肘、臂、手腕、手指放松，这只是突出演奏一方身体机能的动作要求。本文则是这一"要求"与具体音乐作品演奏联系的桥梁。通过观察分析钢琴演奏中左右手对音乐作品中音乐因素的分工，明确演奏者在演奏中对自己手上的音乐了如指掌，以期有的放矢诠释作品，准确生动展示钢琴音乐。

　　关键词：左右手、分工合作、音乐因素

　　一、 引言

　　钢琴演奏技巧发展到今天，已经相对完善，丰富多采。

　　最初，D·斯卡拉蒂发展了双音、两手交叉、重复音、跨越八度的琶音等技巧，当时只用中间的三个手指演奏，遇到音阶型的走句就用手指相互跨越的方法来完成，黑键用得很少;J·S巴赫 创造了十二平均律，发展到五个手指都参加演奏，奠定了钢琴演奏时五指独立平均的原则。古典乐派时期，海顿多用琶音，倾向于流泻倾诉式的旋律进行;莫扎特大量使用左手流畅音型的"老套式"的伴奏，右手轻快、爽朗的如歌旋律;贝多芬常用猛烈雄厚的和弦，火花四溅的激烈琶音，充满紧张感的过门式音阶，以及双手的大幅度跳跃。浪漫乐派时期，韦伯擅长八度滑奏以及宽广跳跃;舒伯特、门德尔松侧重于和声变化及其多层次织体衬托优美旋律;舒曼立意于标题的提示;肖邦不断尝试双手复杂的节奏组合，大量运用和弦外音，强调转调带来的色彩对比，挖掘了 钢琴音色表现的可能性。印象乐派时期，德彪西探索调式的自律 (全音阶)、东方音调，大量使用"带状进行"……。

　　如此众多钢琴演奏技巧，靠的是双手十指有机配合的完成，不得不引起笔者对这个问题研究的极大兴趣。对这一问题的研究，应当有利于钢琴演奏中对每一个细节的动作把握、音乐理 解，对每一个动作的完成做到有的放矢，有利于钢琴演奏进一步规范化、科学化、准确化。知道手中何物，展现胸有成竹。

　　钢琴演奏是全身的运动，更是肩、肘、臂、手腕、手指的直接运动。本文拟对双手分工合作演奏音乐因素的状态进行分析。

　　二、 关于钢琴演奏中左右手的分工合作

　　钢琴作为一件音域宽广、各音音高固定的键盘乐器有一套自己的演奏特点，主要是充分调动演奏钢琴的各种可能性，着眼于左右手方面的演奏。左右手的单个技巧固然重要，但左右手配合的总体技巧也很重要，左右手的分工合作分担音乐因素的演奏却很少得到重视。

　　关于钢琴演奏中左右手的分工合作，有以下情况：

　　1、 左右手的单方向分工，即是将左、右手作为两个演奏单位看待，各自担负一个不同的音乐因素的演奏。或左手和声右手旋 律，或左手旋律右手和声，都是属于这类。

　　例1：摘自布格缪勒《忧伤》

　　例中第一至第四小节右手旋律左手音型化和声，第四小节第三拍后半拍开始转变成左手旋律右手音型化和声。

　　另外，左右手各自固定于某一个旋律因素或某一个和声因素的演奏，即使音区更换也不改变双手的分工，这就不可避免的要出现双手交叉演奏的情况。

　　例2：摘自贝多芬《悲怆奏鸣曲》

　　例中左手固定演奏和声音型，右手固定演奏旋律，尽管旋律交替在高、低音区进行，但仍坚持用右手承担其演奏，形成了双 手交叉的演奏方式，这是很有趣的钢琴特点的演奏。

　　左右手的单方向分工，有利于音乐线索流畅，无论是旋律方 面还是和声方面，使演奏者能集中注意力连贯处理各音乐因素的发展。但在上面两例的演奏中，演奏注意点还是有差别的：例1 中，旋律高低稳定的分句对比，气息优雅延续;例2中，旋律高低活跃的动机性呼应，气息戏剧性展示。这两例，前者要求演奏者 "心平气和"，后者要求演奏者"激情冲动"。