田汉与中国新歌剧
录入时间:2011/12/30 11:33:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　新歌剧不是新戏曲

　　在抗战爆发前一年的1936年，田汉与洪深、阳翰笙等戏剧家进行了一次新歌剧讨论。在这次讨论中，洪深认为：“中国的古调虽可用，但将来的新歌剧却绝不是中国旧剧的变形。将来的中国新歌剧必须建立在更广大的基础上。在新歌剧的成分中可以有西皮、二簧，但不是西皮、二簧即是新歌剧。”田汉赞同这一观点，认为“西皮、二簧，只能在未来的新歌剧中有一部分地位”。这表明他的新歌剧观念已发生转变。他在1930年的《我们的自己批判》一文中还认为“我们建设中国的新歌剧，许不能不以旧的歌剧为基础”，而在1930—1936年的创作实践中，田汉运用了多种艺术形式创造新歌剧。《扬子江暴风雨》已无戏曲的痕迹。据阳翰笙当时的描述，1935年，田汉还有一部新歌剧《归梦》，主要采用四川民间歌谣，这表明田汉在努力追求新歌剧的民族化，可惜这部剧本至今未曾看到。

　　1943年，田汉《新歌剧问题——答客问》一文延续了他1936年的观点：“单是从中国老戏或民歌产生不出新的歌剧，正和单是西洋歌剧的模仿移植也不成为中国新歌剧一样。我同意马思聪先生的说法，这是一个综合的问题。……中国将来新的歌剧决不就是旧戏，但旧戏必就是一个重要的成份。”

　　三年后，他明确提到：“中国歌剧的路将是新歌剧的介绍、消化、创造，与旧歌剧的改造、提高两线并行，而互相观摩影响。”其他一些戏剧家也对过去的新歌剧认识作了反省，如吴荻舟《新歌剧工作的理论与实践》认为：“我们想起多年来的旧戏改革运动，没有收到什么具体的效果，只是做到了枝节的部分技术上的改良，而且仅仅改良而已。因此我们觉得，要从那样的形式下蜕化出新歌剧来，显然是不可能的。”认识上的这一转变使得新歌剧的创作方式更加灵活，加上此前实践经验的积累，则出现了1945年的《白毛女》这一民族新歌剧的成功典范。

　　新中国成立后，新歌剧得到了迅速发展，但还有一些戏剧家只重视学习西洋的经验，轻视民族传统，滋生了民族虚无主义思想，并引发了争议。为此，在1957年召开的新歌剧讨论会上，田汉作了重要发言，提出：“我们新歌剧工作者必须严肃认真地研究和接受传统。接受传统，不等于把过去的东西不分好坏全部包下来，而是要对传统作深入的长期的研究，一定要使我们的东西在传统的基础上发展，同时借鉴和吸收一些外来的进步因素。”

　　这一表述比其40年代的观点更具概括性。田汉还认为，新歌剧不应拘泥于现代剧和历史剧之分，“如果是用现实主义的方法来处理历史题材，真正地抓住了历史人物的精神面貌，和他们跟现代人的关系，也同样是人民所需要的”，这抓住了现实主义的精神内核。针对部分音乐家和戏剧家仍然混淆改造戏曲和创造新歌剧的关系，田汉强调：“新歌剧和戏曲不是一个东西，它也不可能是新的戏曲，因为它的基础不完全是戏曲。内蒙古兄弟民族地区，原来没有戏曲，只有民歌，可以民歌为基础。”作为新中国戏剧界的领导兼权威人士，田汉的这番发言对于新歌剧的发展起到了一定的引领性作用。(来源：中国社会科学报/作者：艾立中/作者单位：苏州大学文学院)