在《什密特钢琴手指练习》的演练过程中,双音练习对练习手指支撑力和寻找张弛有度的用力感觉是很有好处的。练习中,让手指坚挺起来,感觉每个手指都是独立的,手指起到支撑手掌的作用,使手掌富有张力,帮助手指活动。所以,我们练习时不要运用手腕的力量,否则前臂会感到酸痛,手指不能自由活动,会使双音中的某个音听起来很模糊、力量不够,或是两个音不能同时弹奏出来。练习的时候可以将手指做高抬式的练习,力量集中在指尖上,让两个手指利用重力来弹奏。这样多多练习,就能找到感觉,甚至琶音练习也是一个好方法。
四、手指跑动过慢且不灵活
速度提高意味着手指灵活性的提高。速度提不上去也就表示钢琴技巧不够,许多乐曲都不能弹奏。要增强手指灵活性,首先得从断奏开始练习,增强手指的下键力量,当手指有了一定的稳定性后,在手指快速触键的情况下,做贴键的慢速练习,再一点点加快速度。
《什密特钢琴手指练习》中的“带保持音与不带保持音的单音练习”就是增强手指灵活性的练习。例如第35条,Do延长至4拍,在这期间,除弹Do的手指保持不动外,其他的手指在不受保持的手指影响下,继续弹奏其他的音符,从而使其他的四个手指得到锻炼,尤其要注意的是3、4、5指,这是我们最弱的三个手指,这条练习中,右手大姆指保持不动,其他四个手指重复弹奏3542这四个音,这就锻炼了我们的2、4指,如果能将大姆指保持的时间再长一些的情况下,其他四指弹奏八次的3542而没有出错。经过长时间的这一条的练习,2、4指就会有明显进步。这些都是手指得到练习的好方法。
书中音阶和琶音的预备练习,要求手指能均匀、灵活而有弹性地在琴键上“奔跑”,并强调大臂力量的参与,运用自然重力弹奏及强调手指与手臂的转动的训练方法。练习的时候,大指的转换带动手腕的转动,以此分解了手腕中过分的力度,利用手指的转换,促进手腕的移动,还可以带动手指的移动。琶音练习关键在于掌握手指灵活性和手指跨越的感觉,跨越的同时控制手指的力度,也训练了听力。弹奏琶音时的跑动。弹奏琶音时手指跑动动作要小,力度到位,手腕要放松,大指转换快,整体的速度才不会受影响,这是钢琴技术训练中不可少的一个环节。要想均匀、迅速、平稳地转动大指,要注意观察和倾听大指本身的弹奏,还要特别注意大指前后手指发声的力度和音质。
五、节奏节拍的准确性
节奏与节拍控制得好不好直接关系到对曲子速度的掌握。节奏是音乐的脉搏,我们所说的拍子不等于节奏,“节拍”和“节奏”既有联系又有区别,节拍是在乐谱上固定的东西,表示音乐基本的强弱关系,而节奏和人的生活、行为、动作有着密切的联系,更赋予韵律感,是需要用心灵去感受的。所有的音乐作品,除了它们特有的节奏韵律外,还要凭借不同的速度来表现不同的性格和风格,用什么速度去演奏一首乐曲,既要尊重乐曲本身的要求,还要根据乐曲的性质来确定一个合适的速度。一首乐曲最重要的的意义在于它的音乐内容的表现,所以音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。但音乐内容是有赖于乐音而存在的,正确地弹出乐音,就必须有技术能力,所以技术占关键性、前提性的地位。没有技术,音乐内容的表现只是一句空话。
《什密特钢琴手指练习》的双保持音练习中,靠的是演奏者的手指的控制力,练习时会困难一些,比如第82条保持2、3指,1、4、5指仍要弹奏,这就是4、5指能得到充分的练习。这一条练习中讲求连续的、不出错的练习,或许第一二遍是对的,但越往后,手指会越来越不听使唤,所以在做这一部分练习时切忌心烦气躁,保持平常心才是得以掌握更高、更好的技巧的关键。
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