摘 要
民族声乐由中国传统戏曲、曲艺等艺术形式为基底,引进西洋美声发声等特点,形成了自己独特的艺术气质,形成了中国人自己的声乐标准体系,并使其屹立于世界声乐艺术之巅,实属不易.因其为中西合璧的产物,使其吸收二者之长处,虽然吸收其长处,发展其自身,但总因二者文化背景的差异,抓其二者之长,避其二者之短,实属不易,广大声乐学习者也为此勤学苦练,尤其在声区衔接中的自然流畅,更是民族声乐教学中的重点.因此,把民族声乐中的声区衔接问题解决好,成了民族歌者的重要功课.声区的衔接问题也成了各位歌者和教育者一直研讨的话题,可以说,在民族声乐中建立了良好统一的声区衔接也就意味着成功了一半。因此,建立良好统一的声区衔接在民族声乐教学和实践中成了重中之重。
民族声乐发展至今,已走过几十年风风雨雨,看似漫长,但是相比西洋声乐的发展历史,就显得有些年少了,但是我们的进步也是有目共睹的,尤其是在良好方法的借鉴吸收上做的非常不错,在民族声乐中建立良好统一的声区衔接也如此。
关键词: 民歌 ,声区 ,统一
前 言
几千年的中华文明造就了灿烂的中华音乐文化,在绚丽多彩的中华音乐文化当中,歌唱的优美多姿更显出异彩,正所谓“丝不如竹,竹不如肉”,人声之美有着其他音乐形式无法比拟的优势。
在上世纪,由于西洋唱法在国内的出现,使一些传统的中华声乐民间小调戏剧等形式也谋求了自身的发展,经过几十年中国老中青三代歌唱家教育家的努力,中国的民族声乐在兼顾多元之长的基础上,异军突起似的屹立于世界声乐之林,受到国内外的诸多好评与赞誉。在此,不得不承认,西洋声乐对民族声乐发展的重要意义。但一直以来,对民族唱法的民族特色的保持,一直受到歌者和教者的关注。怎样既保持了本国民族特点,又更好的利用美声发生方法,一直受到大家关注,其中声区转换衔接的民族性与统一性,更是其中重要的一点。
中国是由56个民族构成的多民族国家,不仅在汉族人民口头传唱许多民歌小调,而且在汉族以外的55个少数民族中,也有着丰富的民歌资源。因此,民歌的丰富也造就了演唱方法形式的多姿,这就决定了,中国的民族声乐,不仅要兼顾西洋唱法与其文化的差异,而且在中华多民族文化内部的诸多流派也要取其之长。在中国诸民族中,在演唱本民族民歌时,声区衔接的方式,呈现出多样化系统化等特点。但是,繁多的声区衔接,给我国民族声乐的系统化带来了诸多不便。因此,怎样建立一个既科学系统又带有我国民族特色的民族声区衔接方式就显得尤为重要了。
一 民族唱法中建立良好统一的声区对民族声乐演唱的重要作用与意义
当今民族唱法的体系,是由我国固有的戏曲,民歌小调等传统歌唱形式,加之西洋声乐的呼吸等技巧,形成了适合中国人演唱,具有中国人审美要求的唱法体系。其中,西洋声乐的声区转换所建立的良好的统一的声音是我国民族声乐继承发展的重要一点。正是西洋声乐的传入,使我国民族声乐得到长足的进步,尤其是在声区的统一和衔接方面,更是给民族声乐提升了诸多。并在传统的民间演唱和戏曲演唱等方面,促进诸多。
在我国戏曲,民歌小调中,一般声区跨越较小,高则高,低则低。西北等一些地区传统民歌演唱形式,能形成很高亢的声音,但基本处于“喊”的范畴,在戏曲艺术中,这种现象也很多。如何解决这些问题,更好的保护嗓子,延长歌唱寿命,一直是我国传统歌唱的重点。西洋声乐的传入,正好弥补了这一点,并对我国民族歌曲和戏曲的演唱形式技巧的拓展起到了很好的作用。
曾记否,上世纪中期,我国老一辈民族唱法大师郭兰英,王昆等前辈,号称“金嗓子”,其实,各位歌唱家都已借鉴了诸多美声唱法元素,也都较好的解决民歌演唱中的声区衔接问题。因此,借鉴吸收西洋声乐声区衔接方法就显得尤为重要了。
掌握好发声机能和方法,充分发挥它们的作用,使各声区做到统一,是获得美好声音的基础。学习声乐的人,常常把声区分为三个,即低声区、中声区和高声区。在声区的划分上,我们常把自然声区称为中声区,这个声区的音域一般不超过八度,声音的技巧也很少,大多数人都能很轻松地唱出声音,但这个声区的训练在技术上占有很重要的地位,所以也被视为基础声区。初学者总是从这一声区开始训练,然后逐渐向上经过换声区进入高声区,向下进入低声区,因此在中声区打好基础,有利于稳定腔体扩展音域和统一声区。相对而言,中声区在技术上比较容易掌握,歌唱者在技术上出现困难多数在高声区和低声区,而且这两个声区容易出现与中声区的声音不统一现象。意大利著名歌剧艺术大师、男高音歌唱家吉诺·贝基先生曾说过:“声音的位置和音色要上下保持一致,不能一个声区一种唱法,三个声区三种唱法,否则便不是完美的歌唱。”
二 怎样在民族声乐中建立良好的统一的声区
建立良好统一的声音,首要和基础是呼吸,也就是怎样运气,怎样调动全身的呼吸循环系统来为歌唱服务,使声音在低中高三个声区运用自如,那么,在民族声乐中,什么样的呼吸状态才是好的,才能更好的为声音的统一服务呢?这需要一定的方式方法。
2.1歌唱中的呼吸
保持小腹吸气运气,也就是中医所说的丹田之气。什么是丹田?它也是中医学名词, 是经络穴位名。阴交、气海、石门、关元四个穴位都别名丹田。另外我国练气功吸气, 其部位有三在脐下的(脐下三指处)叫下丹田、在心窝部(心下脐上两肋之间内侧)为中丹田、在两眉之间叫上丹田。呼吸(气息运用)问题, 不论是唱戏曲、曲艺、民歌或一般歌曲者, 均为歌唱发声的动力和基础。发声的正确, 音质的优美, 音色的变化, 感情的表达都与呼吸有密切关系。在声乐界普遍采用的胸腹联合呼吸的方法, 就是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制的呼吸法。“ 丹田之气”的要求虽没有生理学的解释与分析, 但它是从实践中得来的经验。凡是唱得好的演员, 首先是气息运用的好, 呼吸方法较为符合客观规律。如“气要舒、要有存劲、要上下通畅。”怎样才能做到呢?正如他们所说的“不可憋气,不要死用劲,沉住气,唱时气不可冲,会吸气还要会存气, 慢慢用气。”讲得很有道理。会吸气固然重要, 更重要的是会保持气, 慢慢用气, 不可死用劲, 力度不能大。我们教学中也常讲吸气像闻花的香味, 用气像轻轻的吹灰……这只是一种用气状态,用气的具体技巧,应该细细捉摸, 注意“走气”的运用,“走气”很有道理, “走”者比跑要慢得多, 即慢吸气慢吐气, 使气息平稳, 保持唱时的通道通畅, 不能使喉部肌肉紧张堵塞。
太平鼓,是满、蒙古、汉等族棰击膜鸣乐器。因单面蒙皮又称单皮鼓。流行于辽宁、吉林、黑龙江...