论声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一(五)

　　三、歌唱者与钢琴伴奏者在合作中的平衡与统一

　　笔者认为，正确把握钢琴伴奏中人声与琴声、旋律与伴奏的平衡统一是研究钢琴伴奏中对比、平衡与统一的保障，恰当处理钢琴伴奏中的独奏部分与伴奏部分是研究钢琴伴奏中对比、平衡与统一的关键，而这一部分的论述既是笔者对学习与演奏钢琴伴奏的经验总结，也是对于本课题研究具有实践意义的一部分。

　　声乐钢琴伴奏与声乐演唱是两个独立的表演专业，在各自的领域里有各自的专业内容和专业技巧。但在舞台实践中，这两个专业都不能单独进行、单独完成，需要两者相互配合，共同合作。单独的声乐演唱与单独的钢琴伴奏都不能表现完整的声乐作品，而只有两者合为一个整体时，才能共同诠释音乐的美，共同达到和谐统一，如同任何事物都具有矛盾的两个方面——对立，又相互统一。

　　1、双方要树立协调统一的艺术观

　　任何一首独唱歌曲在尚未写完伴奏乐谱之前，应该说还不是一个完整的作品，或者说该作品还未完成(无伴奏合唱除外)。也就是说歌曲和伴奏是完整声乐作品不可或缺的两个部分。在合作中，钢琴伴奏者如果不认真分析伴奏曲谱怎能知道自己的演奏在整个作品中的作用，不仔细聆听演唱者的演唱又怎能给歌唱者有利地烘托，使作品的魅力得到充分的再现。同样，演唱者不仔细分析伴奏谱，就不能很好的与伴奏交融在一起，也就不能使自己的演唱达到完美的水平。所以，当演唱者和钢琴伴奏者都树立了协调统一的艺术观之后，二者才能本着对艺术负责的态度，在合作过程中更好的形成最大程度的和谐统一。

　　2、日常练习合作中的和谐统一

　　①钢琴伴奏与声乐合作之前的准备工作

　　在与声乐演唱者合伴奏之前，合作双方须单独准备，为在合作中两者达到和谐统一打好基础。此时，钢琴伴奏者应尽早从演唱者处获得陌生的伴奏谱，以使自己从容计划安排好时间。拿到曲谱之后，钢琴伴奏者要较全面的了解作品的风格、体裁及各种音乐要素(调式、调性、速度、节奏、歌词等)。然后是伴奏者把伴奏部分充分练习好，熟练程度以达到能自弹自唱为宜。如果有条件的话最好能听一下音响资料来对作品进行进一步的掌握。

　　②与声乐演唱者的合练

　　合练时，一般是声乐演唱者先提出对作品速度、气口、反复、自由处理的要求。伴奏者应对演唱者提出的地方用笔做明显的标记，以便合作时能够准确记住。第一遍合伴奏时，双方通常都想放慢速度从头至尾先过一遍试试看，使双方均获得一个完整的印象，都能对对方的风格有个大致的了解。再次合时，如果伴奏觉得有问题时，在确认自己对音乐的理解和处理有说服力时，要敢于提出自己的观点，与演唱者进行积极友好的讨论，以确认谁的处理方式更符合音乐的风格或更具表现力。当伴奏者遇到不清楚的地方时(比如：歌剧的人物、故事情节)，一定要向声乐演唱者虚心请教，并查阅相关资料。

　　双方有最初的数次合作基础后，应积极进行细微的加工处理，投入自己对作品的理解。这时应把初练没有把握的地方进行重点练习，比如前奏、间奏与声乐的衔接，节奏和速度复杂的地方等。而且伴奏者须时刻提醒声乐演唱者要互相倾听双方，最后达到心领神会的地步，使双方的演奏及演唱逐步默契相融、和谐统一。

　　在整个合伴奏的过程中，如何与演唱者配合是很重要的问题。这需要我们很好地熟悉歌曲，熟练地掌握伴奏谱，然后处理好与演唱者的气息及乐曲的句法关系。在伴奏时，不能只盯着伴奏的那两行谱，而要能够同时看三行甚至更多行谱，否则很难与演唱者很默契的配合。有些“过门”在演奏时要给演唱者相应的提示和必要的气口，使其准确地进入。如例3中(舒伯特《鳟鱼》)我们在演奏第一、五小节的第二拍的前半拍时就要稍微等一下，给演唱者一个提示(气口)，从而保证在伴奏后半拍时能与演唱者合在一起。