声乐钢琴伴奏之初探(二)

　　尽管相对于伴奏音乐而言，声乐的歌唱旋律已经非常连接和优美，然而，在演奏中，钢琴伴奏者广泛、适时地运用Legato演奏法，赋予伴奏音乐以歌唱性，不仅能够增强该声乐作品的艺术感染力，而且会使演奏与演唱成为一个水乳交融的整体。

　　三、钢琴伴奏音乐的色彩：

　　钢琴伴奏艺术尽管不需要令人眼花缭乱的演奏技巧，然而演奏中色彩的变化却是不容忽视的。伴奏音乐中的色彩如同画家手中的调色板，多变的色彩的取得不仅需要伴奏者对伴奏音乐的意境具有丰富的想象，还需要其对音乐中不同音区的音响，演奏出如管弦乐队般立体化、多层次的色彩效果。例如，《黄河渔娘》(徐沛东曲刘聪配伴奏)

　　谱例：

　　这是这首乐曲的前奏。恢宏的音响分布在若干声部中，好似管弦乐队的缩谱。想象开始处号角般的八度犹如铜管奏出，而后弦乐组将中声部的七和弦由低向高推进，直至第三小节乐队的再次全奏。演奏者在演奏此段落的时候，左手的低音八度音量一定要丰满，因为如此单薄的双音却要承载中高音声部如此宏大的音响，只有厚重感的音色才能使其在声音上取得平衡;其次，针对第二小节中声部由低至高的七和弦及其转位，演奏者可以选择由弱至强循序渐进的音量设计，这样不仅会增加音乐流动的方向感，而且会为第三小节高亢的髙声部的出现做好充分的准备。

　　在演奏一部优秀的音乐作品时，演奏者除了会有强烈的音响感受外，同样也会有着强烈的画面感。然而，音乐意境的想象与创造首先来源于演奏者对作品的理解。相对于器乐作品而言，尽管声乐作品中的歌词为演奏者理解音乐的内容提供了重要的依据，然而要全面、深入、细致地掌握乐曲的精神，探索歌词表达的不及之处，则还需伴奏者对演唱与伴奏音乐中旋律、节奏、和声、织体等音乐要素进行研读与分析。

　　此外，惟妙惟肖的音乐意境离不开灵动的音响，作为音乐的载体，多变的音响色彩不仅会为伴奏音乐带来丰富多彩的演奏效果，而且会使声乐演唱变得更具表现力。例如，《黄河渔娘》中，谱例：

　　演奏者可以将第一小节中的第一个和弦(EBE#G)想象成管弦乐队中弦乐的齐奏，力度为mf而后由单、双簧管两件木管乐器吹奏出的两个八分音符在力度上则为mp;第二小节钢琴部分左手16分音符流动的低音好似河水在大提琴的琴弓与琴弦间涌动，随即木管乐器再次出现，然而，这时被增添了 #C的最髙声部由长笛奏出,在此，演奏者最好将这个音的音色作"亮"处理，使其为营造出波光粼粼的水面的意境提供些许想象的同时，也为演唱者的演唱激发灵感。

　　匈牙利作曲家弗朗兹李斯特(1811—1886》曾经说过：“钢琴在7个8度的范围内概括了整个乐队，人的10个手指足以重现乐队中许多音乐家结合在一起方能表现的和声效果。”尽管用钢琴模仿其他乐器的音色从理论上江是不可能的，但是演奏者如果在演奏中能够刻意地去想象和模仿各种不同乐器的音色，弹奏出的音乐就会具有立体感和层次感，因而也就更接近乐队的音响效果。