声乐钢琴伴奏之初探(三)

　　四、钢琴伴奏中踏板的运用：

　　鲁宾斯坦曾经说过，踏板是钢琴的灵魂。无论站在音响还是技术的角度上，仅凭手指弹奏而不能适时地借助踏板的力量，往往难以达到某些理想的音色。在声乐钢琴伴奏中，科学、合理地运用踏板不仅能够使钢琴伴奏音乐产生丰富的音响，而且会对整部作品演奏的完整性及作品的表现力起到推波助澜的作用。

　　在声乐钢琴伴奏中，钢琴由两部分组成，一个是伴奏者独立完成的段落，即作品的前奏、间奏和尾奏，另一个则是伴奏段落，需要与演唱者共同完成。

　　无论在独奏还是伴奏段落中，演奏者常会遇到以一个时值很长的低音为基础来支撑一系列位于高音区的较复杂和声排列，而弹奏低音的左手却因要弹奏随即出现的和声而不能将其保持时，如果将右踏板完全踩满就会出现音响混沌的现象。为了使低音通过踏板得到延长，而另外一些"飘"在上面的高音不受踏板的影响，而仍旧保持清澈透明的音色，可以尝试换用半踏板。这样，踏板对不同音髙的音就起到了不同的作用：对于高音区来说，踏板是更换的，而对于低声部来说，低音则由于踏板继续响着，仿佛不是用脚而是用手指在保持它们。借助这一方法，我们就会非常准确地弹奏那些如果不用踏板就非用三只手才能正确弹出的音乐来。

　　此外，在运用连续的和弦齐奏模仿管弦乐队丰满、宏大音色的乐段，演奏者要营造出如乐队般音色饱满且气息宽广的"气氛效果"，没有踏板的参与是无法想象的。有关踏板的运用，在时间上分为正规踏板和切分踏板两种：正规的踏板运用，就是手指在琴键上弹出声音的同时脚踩下踏板，切分的踏板运用，则是手指先在琴键上弹出声音，然后踩下踏板。当然，这两种方法各有各的长处，但是当弹奏前文提及的一串和弦时只有用切分的踏板，才可以使各个和弦之间更好地连接，从而产生绵延丰满的音响。

　　还有，常常出现的流动的音阶式经过句。在这些乐句中，如果其营造的音乐意境需要优雅、清澈的音响色彩，为避免留下音色混浊的痕迹，演奏者可选择不使用踏板，然而，如果其音乐意境所要求的极具色彩的音响已经使其超越了协和与不协和的界限，演奏者则不必担心踏板的使用会造成声部共鸣的混响，但是使用踏板与音响的混合并不意味着音乐可以被演奏得模糊不清。如果声音的混响太过于浓重，则可以在一个长踏板之中轻微地抖动踏板，使所有声音的共鸣被稍微削弱而每个音能够更加清晰地发出。

　　由此可见，巧妙地使用踏板在弥补了钢琴声音中干涩，不持续的弱点，使它更富于歌唱性的同时，成为了增加音乐色彩，辅助演唱者表达音乐情感，营造音乐氛围不可分割的最重要的表现手段之一。

　　综上所述，钢琴伴奏作为一个与声乐演唱密不可分的整体，其重要作用是不言而喻的。一首完美的声乐艺术品，一定是演唱者与伴奏者共同努力、默契配合的结晶。相对于独奏，钢琴伴奏者在演奏中对伴奏音乐的音量、音色以及音质的设计和演绎，不仅要以作品的音乐内容为依据，还要努力将伴奏音乐与演唱音乐巧妙地结合在一起，只有这样，二者才能达到你中有我，我中有你，水乳交融的艺术境界。
      (编辑/石磊)
      第五届全国民族声乐论坛论文集