钢琴伴奏教学实施策略(二)

　　三、提高艺术修养的必备因素

　　1.钢琴伴奏的核心

　　钢琴伴奏的核心是合作，是与歌唱者(舞蹈者)在音乐每个表现环节中的相互交融。

　　钢琴伴奏不是独奏，它是与演唱者(舞蹈者)的心灵沟通，并把彼此的声音默契地、相互地融合。钢琴伴奏教师要重视自己的核心身份，站在声乐(舞蹈)的立场上分析作品的演奏内容;在音乐表现上，用合理的肢体动作、用目光、用气息来与表演者进行情感上的交流与沟通，充分体现钢琴伴奏教师与演唱者(舞蹈者)的协作精神，使双方的合作达到更高的艺术境界。

　　2.理论与实践相结合

　　钢琴伴奏教师必须集钢琴演奏技巧、键盘和声为一体。钢琴演奏技巧只有得到和声学等作曲理论的指导，才能学得更深刻，做到活学活用。如：肢体的推陈出新、转调、移调的流畅，增强立体、多声部思维的能力等等。钢琴演奏技巧与和声理论是密不可分的统一整体，他们既互相联系，又互相制约。如果没有他们二者的密切结合，旋律的隽永美妙、织体的绚丽多彩和乐思的表达，就不会完满地出现于钢琴伴奏教师之手。

　　四、提高钢琴伴奏编配的能力

　　1.为民族声乐歌曲配置伴奏

　　我国是多民族的国家，每个民族都具有其独特的民间音调。钢琴伴奏教师要加强对民族民间音乐的了解，要熟悉地把握民族民间音乐的风格。特别是在我国民族声乐事业发展的今天，在教学、演唱中，新改编、新创作的声乐作品层出不穷。因此，钢琴伴奏的求新、求拓展，已成为当务之急，钢琴伴奏教师在伴奏和声、伴奏音型的髙水准掌握上，要有所建树。

　　(1)和声的常用处理原则

　　为同一首歌、同一旋律编配伴奏时，由于编配者的思维不同，编配出来的和声不是唯一的标准答案。对旋律欣赏的角度不同、对歌词内容的理解不同，决定着编配者和声选择的不同。中国民族音乐的旋律与和弦的关系比较复杂，各民族调式都有其特殊的和声语言。在我国民间音调中，大部分民歌都是由五声音阶组成，这五个音又分别以主音的形式构成了五种调式。找出各民族调式的主要和弦，是为民族声乐歌曲伴奏的常用办法。

　　宫调式：属于大调式色彩的民族调式。

　　①由于色彩变化的需要，主和弦经常做特别的处理，在其旁边附加上调式音，即加度和弦。

　　②在五级和弦常常省去偏音，附加大二度关系的调式音。

　　③终止式常常是VI级和弦解决到T和弦。

　　特别注意的是：为宫调式的歌曲编配和声时，为保持、突出调式风格，最好不用IV级和弦与VII级和弦。

　　商调式：属于小调式色彩的民族调式。当商调式中有变徵音、主和弦由小三和弦变为大三和弦时，其调式又属于大调式的色彩。

　　①主和弦上常常附加调式音。

　　②终止式常常是VI级和弦解决到II级和弦。

　　角调式：属于小调式色彩的民族调式。角调式的实用价值不大，用的最少。因为要突出五声音阶的民族风格，所以为角调式配置和弦时，一定要根据其调式音的构成，灵活设计。

　　徵调式：属于大调式色彩的民族调式。当徵调式中含有闰音、主和弦由大三和弦变为小三和弦时，其调式色彩即属于小调式。

　　①主和弦常用附加音或省略三音。

　　②终止式常常用升高三音的II级解决到主和弦。

　　特别注意的是：为徵调式的歌曲编配和声时，最好省略主和弦和属和弦的三度音。

　　羽调式：属于典型的小调式色彩的民族调式。

　　① 主和弦上常常附加七度音。

　　② 终止式常常是IV级和弦解决到t和弦。

　　特别注意的是：和声处理原则可以根据自然小调的和声。旋律的织体配置

　　根据上述选择主要和弦的有效办法，我们在配置伴奏部分时，要充分强调旋律的音响、旋律的丰富色彩;伴奏织体要与音乐风格相吻合。常用的手法如下：

　　①抒情性歌曲的伴奏织体普遍采用：平稳流畅的分解和弦的伴奏音型;在相隔两个八度的音区上，伴奏部分与旋律线条平行发展;复调性的旋律模仿，此手法多出现在宫调式的歌曲中。

　　②我国民族声乐艺术在二十世纪80年代已经迅猛地崛起到了新的髙度。各种民族唱法相应地得到发展，戏曲、曲艺的演奏风格相继融入到民族声乐唱法之中。旋律伴奏的织体中，常出现的固定音型重复，就是从戏曲“垛版”的节奏形式发展而来的。

　　③为奔放、热烈情绪的歌曲配置伴奏织体时，在键盘弹奏上要多采用柱式和弦织体，节奏清晰，速度快而稳，并结合典型民间打击乐的节奏，使织体与旋律相映生辉，表现出喜庆、欢乐的场面。

　　④为保持纯粹的民族五声风格，突出民族五声音阶的色彩，要学会使用非三度叠置和弦、以及在某一和弦上附加大小二度的办法。这样的“加度和弦”在色彩上虽有所变化，但基本功能不变。