钢琴伴奏教学实施策略(三)

　　2.在即兴伴奏中有效地使用附属和弦

　　在民族声乐歌曲伴奏和舞蹈伴奏中，常常要做即兴伴奏的编配。在即兴伴奏中，通常使用附属和弦来构成简单的调式调性色彩的对比，这种手法可以使旋律在重复时使用不同的和弦，给人以色彩的新鲜感;附属和弦临时离开主调的音响效果，给调式也带来了新的色彩。

　　把自然音体系同主音的大三和弦、小三和弦、假设成为临时的丁主和弦，并作为属和弦解决到这一临时的主和弦，再此基础上建立起的临时属关系和弦即成为附属和弦。附属和弦的配置与应用：

　　(1)在配置附属和弦时，首先要分析作品，确定和设计在旋律的哪个地方使用附属和弦。准确地使用附属和弦及标记法。

　　(2)附属和弦一般解决到自己的主和弦。例如：以调式的II级和弦为主和弦，在II级音的属音上构成大三和弦。标记： V7/II解决到II。以调式的VI级和弦为主和弦，在VI级音的属音上构成的大三和弦。标记：V7/I1解决到VI。

　　(3)附属和弦连续性进行

　　由于情感的需要，在为浓烈的情绪的旋律风格配置附属和弦时，需要附属和弦的连续处理。

　　3.自行创作和改编作品的伴奏谱

　　在教学实践中，过硬的演奏技术能力与创造性思维能力如果能够很好的结合起来，那么钢琴伴奏就会大放光彩。钢琴伴奏教师面对每一首音乐作品，特别是新创作和新发表的作品(在没有伴奏谱的情况下)，应该把音乐的各个要素视为一个整体，对整个作品的结构给予清楚地诠释，通过正确的心里想象和好的作曲理论功底，为音乐作品创作或改编伴奏谱。经过自己写出来的音乐会更具说服力，充分体现了钢琴伴奏者的全面素质和创造、创新的能力。

　　五.科学地控制音色

　　音乐是声音的艺术、空间的艺术，在钢琴伴奏中，声音是伴奏者最重要的表现手段。触键声音的科学运用决定着音乐的空间感，能够使人们在欣赏音乐的同时产生一种身临其境的感觉。随着现代钢琴的不断发展，现代钢琴演奏方法也逐渐完善。在键盘上能够发出美妙绝伦的声音和五彩缤纷的音色，这是每一位钢琴伴奏教师为之奋斗的目标。

　　1.对你弹奏作品的每一个音、每一个和弦，都要认真地倾听。要善于辨别音色的好坏，声音润而不干、响而不造。在弹奏和弦时，要特别注意声部的主次、声部的上下分开，突出主要声部。人的听力感觉是不一样的，作曲家创作作品时所需的声音也是不同的。伴奏者不仅要听到不同的声音，而且还要有辨别声源空间位置的能力。如果具备了这样的能力，一切好的、立体感强的声音，也就变得真切动听了。

　　2.当你运用多种节奏的交错、丰富和弦的配置和合理织体的设计为一首音乐作品伴奏时，内心一定要有强烈的表现欲望、心里想象的空间比天还要大，使直觉和触键的过程紧密地结合，把声音通透地传向极为广阔的远方，突出音乐的空间感，充分发挥音色的效果。但是，一定要摆正自己的位置——你是钢琴伴奏而不是钢琴独奏，要特别注意音量的控制，钢琴伴奏不需要气魄宏大的音量和过于多情的演奏，更讲究与合作者内在的声音平衡。

　　3.钢琴伴奏教师仿佛是一位油画大师，能描绘出色彩斑斓的、不同个性的音色。触键方法的各异决定着不同音色的产生。

　　六、增强钢琴伴奏者与演唱者(舞蹈者)的合作意识

　　钢琴伴奏者必须对音乐具有强烈的情绪反应，恰当的把音乐的信息传达给合作者(演唱者或舞蹈者);用自己高超的演奏技能和髙深的艺术修养赢得演唱者(舞蹈者)的尊重。避免怪现象的普遍出现：演出完走下台时，遭到抱怨的往往是钢琴伴奏，抱怨伴奏者的速度太快、气口没跟上、伴奏声音太大等等。

　　热忱的工作、无私的奉献是钢琴伴奏者的优良品格，是增进与演唱者(舞蹈者)感情交流、情绪沟通的桥梁。

　　迅速地反应在演奏过程中经常出现的、突如其来的变化。如：演唱者突然忘记歌词、舞蹈者突然忘记动作;演唱者(舞蹈者)由于情绪紧张而拖长拍子或抢快节奏;前奏已奏完，演唱者(舞蹈者)还没进入主题等等。这就要求钢琴伴奏者要思维快捷、反应灵敏，迅速地应对这些瞬息万变的情况，在伴奏上给予合理的弥补，在心理上给予稳定的暗示，帮助演唱者(舞蹈者)很快地解脱出困境，充满安全感;

　　总而言之，不管音乐的领域内已经多么拥挤，一位训练有素且精细能干的钢琴伴奏教师，永远会受到欢迎的。专业性的东西很少能像音乐有这么多条路可走，钢琴伴奏教师不但可以自己走，更可以和别人合作、有意义地走。钢琴伴奏教师的专业层次必须要有各种的基本素质和特性，才能有办法超越、生存于如今的竞争时代。最重要的是要对自己必须完全的忠实，衡量自己的修养与能力，热爱自己的本职工作。音乐的大门随时都是敞开着的，钢琴伴奏之路永远是宽广的。毅力、耐力、稳定性、个人的努力都是一位成功的钢琴伴奏教师必备的条件。
      (编辑/石磊)
      第五届全国民族声乐论坛论文集