藏戏源于佛教述略
录入时间:2012/3/14 23:30:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　一

　　藏戏是以歌舞形式反映社会生活、以曲折的故事情节表现人们喜怒哀乐感情世界的综合艺术。藏语称之为「阿佳拉木」(a ce lha mo)，演员称为「拉木哇」(lha mo ba)。本来，「拉木」(lha mo)的意思是仙女，可能是由于藏戏演出正戏之前，往往有仙女出场，表演一些歌舞，一方面借以集拢观众，一方面介绍剧团、演员跟观众见面(这都是为了适应广场演出的需要)。所以，产生这样的称谓。至于「阿佳拉木」，直译应当是「仙女大姐」，那就更带有某种程度的亲昵意味，表示出演员跟群众有着亲和、融熙的关系。1[1]

　　藏戏演出的剧本称为「尺布雄」(khrab gzhung)，意思是「表演的内容」，相当于人们习惯上叫作「本事」的本。绝大部分的剧本都以「本事」的形式传抄行世，也有各地方以本刻印本流传。

　　藏戏在西藏自治区和四川、云南、甘肃、青海等省的藏族聚居地区普遍流行、家喻户晓，成为妇孺皆知的、最喜闻乐见的艺术形式。

　　在漫长的农奴制社会里，广大农奴生活在残酷的经济剥削和政治桎梏的重压之下，辗转挣扎在死亡线上。但是，人们用文学、艺术的各种形式来团结、教育自己，来抚慰苦难中的兄弟。这时，宗教，尤其是佛教就成为人民群众最好的慰安所。佛经的故事，佛寺的钟鼓成为人民大众汲取精神力量的所在。藏戏，也自然地在佛教文化的土壤中滋生、成长起来，成为人民大众亲密的朋友。各地组成业余剧团(有些是寺院的僧人组成)，形成不同的流派，各自有拿手的剧目，有著名的演员。其中，最为人们熟悉的剧团如下页表：(l964年统计，近些年来有很大的发展，待补)

　　这些剧团严格说来都是一些戏剧爱好者的组织，有的就是一种差投负担──戏差，另一些剧团是寺院中的青年僧侣组织起来的业余俱乐部，而且有一些老年有经验的僧人做指导。一般是在藏历十、八月间，寺院中的僧人刚刚过完清苦的「夏安居」(dbyar gnas)三个月比较枯寂、单调、辛苦的生活。2[2]于是组织一个「雪顿节」(zho ston)，又有译作「酸奶子节」。该节日演出藏戏演出发其端，让僧人有一个明朗欢快、赏心悦目的公共活动，

　　名称

　　地点

　　主要演出剧目

　　现状

　　扎西雪巴

　　bkra shis zhol pa

　　山南

　　苏吉尼玛、文成公主

　　成为山南藏戏闽主力

　　江噶尔

　　rgyal mkhar ba

　　江孜

　　朗萨姑娘、卓瓦桑姆

　　参加日喀则地区藏戏团

　　迥巴

　　gcung pa

　　后藏拉孜境内

　　顿月顿珠

　　保持农村演出业余性质

　　觉木隆

　　skyo mo lung

　　垃萨尼木境

　　苏吉尼玛、诺桑王子等

　　加入藏戏团，成为国营事业单位

　　宾顿巴

　　spun bdun pa

　　山南乃东

　　诺桑王子、文成公主

　　保持民间、业余的性质

　　萨迦巴

　　sa skya pa

　　后藏萨迦

　　文成公主、卓瓦桑姆

　　县藏戏团的主力

　　巴塘娃

　　vbar thang ba

　　四川、巴塘

　　诺桑王子、卓瓦桑姆

　　在文化局领导下组团

　　结古朵巴

　　skye dgu mdo ba

　　青海玉树

　　卓瓦桑姆

　　业余民间团体

　　拉卜楞

　　bla brang ba

　　甘南夏河

　　赤美滚登

　　寺院业余团体

　　抒发一下身心。在拉萨，到「诺布林卡」(nor bu gling ka)达赖的夏宫去公演，市民蜂拥而至，万人空巷，可算作第一个高潮。各地剧团也差不多同一时间在当地中心城市、中心地点聚众演出。近若干年，许多剧团利用这一机会，组织起大规模的「会演」，带有比赛和交流的意味，更能满足广大群众的看戏的心愿。一些以唱腔、演技著名的演员到处受到欢迎，成为人民群众心目中的好朋友。演员们随着季节的转换，逐渐从城市转入农村，到各地去表演。有的还远行到国外，到印度、尼泊尔等喜玛垃雅山的南麓的藏语区演出。他们拖家带口，生活形同流民一样，极为清苦。但是，为了艺术事业，为了满足群众的娱乐要求，他们不怕辛苦、劳累，翻山越岭，走乡串镇，随时作一些广场演出。有时，他们也帮助当地群众做些家庭的农业劳动，诸如收割、打场、脱粒等，做这事，他们也是行家里手。这是藏戏团的一个基本特点：植根于人民，来自人民，服务人民。3[3]

　　由于历史的条件所限，演员都没有进过专门的艺术学校，没有类似的「科班」培养，往往是世袭的、家族的传授，父子、夫妻组成班子，世代祖传、子继父业(或婿继翁业)。这样，流派的形成与家庭的师承几乎是一致的。导演，藏语称之为「劳本」(slob dpon)或尊称为「根拉」(rgan lags)，是最受尊敬的师父。他熟悉戏剧故事，熟悉情节和剧中人物，往往由他口述故事，划分场次，分配人物，组成一出出戏剧排演到演出。4[4]

　　既然是家庭世袭的班子，或者是师徒传授的流派、相互之间协作极好，很少闹纠纷和意见，也很少有人争名次、待遇，真正做到情同骨肉、有福同享、有难同当的境界。而演员上场时又是非常认真、丝毫不苟、相互配合、默契、令人感动、佩服。这些剧团走街串镇，历经风雨，颠沛流离而不后悔，完全靠的佛教的「利他」教义和为艺术献身的精神，相互鼓舞和支持。直到今天人们还可以从藏戏团体身上发现这样的优良传统。