藏戏源于佛教述略
录入时间:2012/3/14 23:30:00 来 源:中音在线 [音乐教程]
三
藏戏的演出，除了折子戏以外，一般有三个部分：
第一部分：「顿」(don)或称「温巴顿」(rngon pa don)是演出的序幕。目的是介绍全体演员跟观众见面，同时平整场地。也表演一些歌舞和诙谐的、滑稽的小节目，用以集拢观众，为正戏演出做好准备工作。根据我们从《诺桑王子》一剧的序幕来考定：「温巴顿」原是该剧中「猎人出行」的情节，逐渐成为固定的程式，不管演甚么戏，都以「温巴顿」做为序幕、引子。反过来也可以说明《诺桑王子》确实是最古老的剧目。
第二部分：「雄」(gzhung)，意思是正文、正戏，也就是演出的主要内容。大的戏码子上，一出戏要演两三天，至少也要演一整天。好在一般观众早已熟悉这些戏剧故事、情节，人们在这里再来看(听)戏不过是一种娱乐和享受，一种文化生活的调剂。人们可以闭着眼欣赏某一演员的唱腔，可以顺着舞姿欣赏其基本技艺和功夫。笔者见过一种剧本，是在演出时提供达赖喇嘛看藏戏对照翻阅的脚本。文词特别讲究典雅、唱腔曲牌都一一注明，可以想像当时在演出高潮时产生的文化、情感的激荡与交流。也说明了藏戏的唱、做、表演都已经有相当程度的规范化了。
第三部分：「扎西」(bkra shis)意思是「吉祥」是在正戏演完之后，举行的全体演员为观众、为地方祝福迎祥的仪式，也伴有歌舞。同时，接受观众和地方头人、富户的捐赠，形式是庄重的，心情是欢快的，观众和演员的心联成一片。
四
藏戏的起源是人们普遍关心的问题。有一份手抄本的藏戏《云乘王子》(rgyal po sprin bzhon)的演出本，是雄顿多尔杰改编的，这位颇有名气的作者，在序言中说：
......往昔，我雪域之最胜成就自在唐东杰伯赤列尊者，以舞蹈教化俗民，用奇妙之歌音及舞蹈、如伞纛复盖所有部民，复以圣洁教法及伟人之传记，(演出)来扭转人心所内，而轨仪殊妙之「阿佳拉木」遂发其端焉......(原手抄本第五页下，中央民族大学图书馆藏本)
这一段话与民间传说基本一致：
1。藏戏是由唐东杰伯发明创造的。
2。藏戏是以圣洁教法(佛教)和伟人传记为主要内容的。
3。藏戏是用以歌、舞、故事来扭转人心所向──教化人民的。
也可以说，这一段话是关于藏戏起源的重要论述。按唐东杰伯其人，是噶举派(白教)的一位圣者，据《正法白琉璃大事年表》所载，生于藏历第六饶回(rab byung)的阴木牛年(乙丑)，即公元l385年。那么，藏戏既是他发明创造的，不会早于十四至十五世纪。
在另一部《萨迦世系史》中，也有一段关于早期形态的描写：
......昆宝王生于阳木犬年(甲戌)(公元l034年)，幼聆父兄之教，尽悉之，对新旧密法意窃向往。时，卓(vbro)地有大庙会，往观焉，百技杂艺之中，有巫师多人，自在女辈二十八人，戴面具，手持兵器，另有长辫女郎击鼓，众人随之而舞，至为奇观......
这一段文字说明，远在十一世纪时，即有哑剧形式的表演，并且能吸引为数不少的观众。这可能就是藏戏的最初形态。笔者曾在萨迦寺附近作过调查，藏戏老演员旺阶先生以两个夜晚时间，口述一出名为《巴空木》(dpav khums)的藏戏哑剧表演形式，可以作为旁证。而藏族著名学者江洛金先生、察珠活佛和藏戏团著名导演扎西顿珠先生都曾讲述过同样的传说：
当初，雅鲁藏布江河水汹涌，来往旅人过河时，都靠牛皮船划船过渡，经常发生危险，人畜伤亡，甚是可惨。唐东杰伯尊者悲天悯人，发下宏誓大愿，要在雅鲁藏布江上下兴建十三座铁索桥，以便利过渡行人。他的悲悯心愿得到山南宾顿村七姐妹的支持。于是，由她们组成剧团，表演神仙救人、善有善报的故事，用以化导群众，募化铁料和资金。经过长时期的努力，终于建成十三座铁索桥。桥成后，唐东杰伯被称为「甲桑巴」(lcags zam pa)，意思是『铁桥师』。而藏戏从此就流传于藏区各地。
这三位先生都已先后作古。但，他们的睿智的语言，动人的传说给人们留下了极为美好的印记。这一传说说明藏戏作为艺术的品种，它产生于劳动，产生于人民群众的创造，产生于佛教文化的氛围之中。
在藏区，另有一种说唱艺术，称为「喇嘛嘛呢」(bla ma mani)，意思是「蜻蜓」。原来是因为西藏的这种说唱艺人，身背着经书(也许就是「变文」形式的佛经故事书)，横着于背拴在身上，在城乡巡回，远远看去，就活像一只蜻蜓。于是，人们称之为「喇嘛嘛呢」──蜻蜓。
这种艺人，在城市或者乡镇，人烟稠密处，挂起一幅「佛本生唐卡」(skye rabs thang ka)，然后就用木棍指着「唐卡」画面，边说故事，边唱呗赞，说说唱唱，围坐在他面前的的群众，随着故事时节，感情起伏，时而哄堂大笑，时而蹙眉愁苦，时而流泪悲伤。艺人在这时，成为观众的中心，他一人担任剧中的几个角色。有时成为威严凛凛的国王，就以国王的口气发号施令;有时成为慈祥恺悌的母亲，用慈和温顺的口气抚慰儿女;有时则用娇憨玲珑的少女口吻，笑声朗朗;有时又以英武豪迈的口气摹拟王子、英雄;时而摹拟奸诈狡猾的奸臣，狞狞恐怖的妖妇，无辜受害的百姓，流离播迁的受害者……都随故事情节的发展而变化。这时，围观的群众则随着艺人的「独角戏」而喜、怒、悲、欢，俨然收到戏剧的效果。
艺人往往是还俗的僧侣，粗通文墨，知识渊博，走村串镇，见多识广，能记得若干佛经故事，出口成文，颇受群众欢迎。窿们不需要很大的场地、不需要更多的演员，不需要演剧时的道具、乐器、服装等等条件，只是由艺人独自一人承担，简单易行，所以受到群众的欢迎。
艺人所说唱的本子往往就是戏剧的本事，而缀以长行──「讲」和「唱」，配在一起。经常演唱的故事(也就是藏戏的脚本)有以下几种：
《赤美滚登》(dri med kun ldan)
《朗萨姑娘》(snang sa vod vbum)
《诺桑王子》(chos rgyal nor bzang)
《苏吉尼玛》(gzugs kyi nyi ma)
可以准确无疑地断言，这些说唱的故事正是藏戏经常演出的剧目，无一例外。我们是否可以引申一步：「喇嘛嘛呢」这种说唱艺术，是藏戏的姊妹品种?或者说：「喇嘛嘛呢」，这种说唱艺术为藏戏的发展准备了客观上的、硬体条件?假若，我们从汉地的「变文」到「杂剧」的发展历史来推断：「喇嘛嘛呢」这种说唱艺术是藏戏发展史上的一个重要的阶段。而且，藏戏发展了，流行了，在城市普遍演出了，「喇嘛嘛呢」这种单人独骑，走闯江湖的独行侠并末被淘汰，他们仍然以其方便易行的形式，在社会上流行不衰，与藏戏并行不悖，相辅相成。
我们知道，佛教是拥有广大信众的宗教，在民间有深厚的基础，佛陀本人就很喜欢接近群众，一贯主张把自己的认识、道理向群众宣传。同时，在与群众接触中，也得到支持和精神鼓舞，得到感情上的交流。在佛陀涅盘以后，佛弟子们又将这一传统发扬光大。举凡诗歌朗颂、故事讲述，都被佛教师父们用来宣谕佛陀的伟大理想和教义的方便形式。佛陀所主张的道德原则和行为规范与人民大众的日常生活结合起来，成为人们生活中的精神支柱。《毗尼母经》卷八所记佛陀的主张：「我法中不贵浮华之言语，品德朴实不失其义，令人受解为要。」在巴利文佛经中，佛驼说：「我允许你们，比丘呀!用(你们)自己的语言来学习佛所说的话。」
从藏戏上演的剧目中已经考知直接来自佛经或佛经故事的有：
《赤美滚登》(dri med kun ldan)，这是根据《大藏经.方等部》的(佛说太子须大拏经》直接改编而成。在人物、情节和主旨上与原来佛经完全相同。祗是在藏文译文《圣者义成太子经》(《甘珠尔.诸经部》东大目录No。351。vphags pa rgyal bu don grub kyi mdo)增加了一些内容，而宣讲六度之首──布施(sbyin pa)一度的功德，淋漓尽致，成为「喇嘛嘛呢」和藏戏经常上演的节目。
《敬巴钦保》(sbyin pa chen po)，是《贤愚因缘经》(mdo mdzangs blun)的「大施抒海缘品」(汉文，在第三十九品;藏文，在第三十品sbyin pa chen po rgya mtshor zhugs pavi levu)故事的直接改编。
《絮贝旺秋》(bzod pavi dbang phyug)是《贤愚因缘经》的「羼提波罗因缘品」(汉文，第十二品，藏文，第十一品bzod pavi levu)的故事衍化而成。
《岱巴登巴》(dad pa brtan pa)是《贤愚因缘经》的「善事太子入海缘品」(汉文，第三十三品;藏文，第五十品rgyal bu dge don gyi levu)的故事改编;而且仅仅把主人公的名字由dge don换成dad pa brtan pa(坚定信仰)而已。
《云乘王子》(rgyal po sprin bzhon)，这是根据梵剧《龙喜记》(藏文译本作klu kun tu dgav bavi zlos gar丹珠尔经.本生部，No。4154，雄顿译师译。)改编。而《龙喜说》是佛本生故事之一，云乘王子是佛陀的一次转生，他悲悯龙的无辜被大鹏鸟的啄食，以自身血肉之躯，供大鹏吞噬，终于感化了大鹏，断除了噬食龙种的习性。雄顿讲师，名多尔杰，是八思巴(vphags pa，l235～l280)的弟子，随侍八思巴在大都弘法，受到都城杂剧的薰染，改编《云乘王子》，对藏戏的形成和发展起过重要作用。可以视为藏戏发展史上一个重要里程碑。
《苏吉尼玛》(gzugs kyi nyi ma)一剧的前半部是佛经《大智度论》中「一角仙人」的故事翻版。苏吉尼玛名为隐士之女，实为牝鹿饮仙人精液受孕而生。也可以说是根据另一个佛本生故事改编而成(一角仙人也是佛的一次转生);后半都作为王妃所受的恩宠与苦难，又纳入了梵剧的基本形式。
根据藏戏剧目，可以确信，以佛经或佛经故事、佛本生故事改编而成的剧本占据重要地位。
简单的几句结论：
藏戏是在寺院中的宗教舞蹈、民间歌谣、佛经故事三者结合而形成，经过说唱艺人的琢磨、改编，又吸收了元大都的勾栏杂剧而形成的藏族的民族艺术。也可以说是在佛教文化的土壤中生根、发芽、孕育成长的民族艺术。
后记：笔者在西藏各地生活过十三个年头，最喜爱观看藏戏，曾将藏戏故事译为汉文发表;出版过《藏戏故事集》的汉文本和英文本;撰写过「藏戏和藏戏故事」、「敦煌本《贤愚因缘经》及其译者」、「谈谈藏戏故事」等数篇论文，并在《藏族文学史》一书中，撰写藏戏专章。近几年来，反覆思考，觉得藏戏的产生、发展中，使佛教文化起了主导作用，从而感觉到佛教对藏族文化的发展有不可磨灭的功劳。今乘「佛教文学与艺术」讨论会之机，草成此篇，请方家不吝赐教。
钺寅春节于北京
1[1])请参看《藏族文学史》(四川民族出版社，l985年，成都)第3编。藏戏/第354～37l页，系笔者承担撰稿者。
2[2])根据佛教传统，夏季三个月雨水充沛，虫蚁滋生，为了不杀生，僧人在寺内举行，「自恣」──自我检查戒行，不准外出，称「夏安居」。
3[3])第一个国营剧团──西藏藏戏团，五十年代组建，以「觉木隆」剧团为基干，吸收各地演员参力，才有了固定的专业剧团。
4[4])已故的罗桑多吉先生长期担任导演，而且自充演员，是一位多才多艺的艺术家，于l993年病故于拉萨，令人怀念。
5[5])据察珠活佛的口述，许多剧本由闷喇嘛(mon bla ma)在本世纪初改编定型，可惜这位作家身世无考。
