藏戏源于佛教述略
录入时间:2012/3/14 23:30:00 来 源:中音在线 [音乐教程]
二
从剧本、舞蹈、唱腔、服装和面具等方面来考察,藏戏是在佛教文化、民间歌舞、说唱艺术、宗教酬神谢鬼等几个不同的艺术土壤上共同组合而成的。几百年来,有无数的艺人、艺术家、剧作家(都是高档次的高僧大德)和戏剧爱好者不断的努力丰富、提高、充实汇成今天独具风格的、有浓郁民族特点的剧种。过去,长时期是以广场演出为主(舞台的、室内演出是近若干年的新的变化),它要求演员「唱」、「做」连合广场的演出需要,一般是音量宏大,舞姿流动。由于广场空旷,声音散失较快,演员必须以高亢的嗓音、起落幅度较大的动作,用以引起观众的注意。这也就是藏戏具有的粗犷、雄劲格调的特点的原因。5[5]
根据几种剧目的演出底本上所标明的唱腔来统计,至少有二十种以上,男女老幼、音乐悲哀、激越回荡,各各不同,可划分为四大类:
藏戏曲调名
在剧中所表现的情绪
达任brda ring
表现欢乐、舒畅的心情。
教鲁skyo glu
表现愁苦、悲痛的心情。
达通brda thung
一般性的叙事。
当罗vdang lo
感情变化、起伏迭宕。
演出时,演员根据剧情的变化,时时更换唱腔,细致地表达剧中人物的感情,刻划其内心世界。如《朗萨姑娘》一剧中,在剧本上标明几种不同的唱腔来表明人物的环境变化和心情的起伏。《诺桑王子》一剧中,王子出征所用的唱腔与回宫时所用的唱腔迥然不同,这一点说明藏戏的唱腔设计是很有讲究的。还应该说明藏戏的唱腔沿用《诺桑王子》、《卓瓦桑姆》等几个传统的剧本中人物的唱腔作为曲牌的定名,如:「诺桑北征调」、「诺桑回宫调」、「噶拉旺保调」、「色玛壤高调」等等。还必须了解寺院中的梵呗和礼赞佛曲对藏戏唱腔也有借鉴作用。
演唱时,有打击乐器伴奏,伴随者剧情的发展,演员边演边唱,另有一位专门旁白演员,藏语称为「雄桑肯」(gzhung sangs mkhan),意为「剧情述说者」,由他交代剧情的进展,一般采用「快板」和「数板」的形式,而剧中人物则专心致志地玩腔吟调,唱得字正腔圆,有时能把字音拖得很高很长,形成藏戏特有的拖腔。听到这种唱腔,能使人不由自主地联想起风雪高原、辽阔大地、峡谷险滩、激流、奔马、鹰击长空、鱼翔浅底等壮美的场面和自然景观。
藏戏的唱腔和舞蹈动作也是相互配合的。舞蹈的基本动作与内地许多地方剧种相似,都是以模拟和夸张手法来表演故事内容。以藏戏的舞蹈语汇来说,有它自己的特点。如骑马、行船、爬山、登楼、马驰原野、鹰翔天际、上天入地、擒魔降怪、礼佛拜祖……都形成一套格式,人们一眼就可知道舞蹈所表现的内容。由于藏戏的舞蹈动作一般都是从现实生活的动作提炼和加以夸张而来,给人以和谐、壮观、实在的美感。有些动作如揖拜、敬礼等还体现了早期藏戏所残留的直接来自宗教仪式的遗迹。
舞蹈按姿势、节拍和动作可以分为六类,每一种舞蹈节拍、图形、手和是的要求不同。
列表如下:
舞名
样式
表演内容
顿达
stong dar
由慢而快,跳动
出场时用
切仁
phye ring
转半圈先右后左,曲线进行
行进中用
恰白
phyag dpal
手作致敬、揖礼
敬礼时用
格切
gar che
转整圈、环行
用于长途跋涉
德东
der stong
慢步
静场、休息时用
波尔钦
phor chen
转大圈、双臂平伸地面成60%角、旋舞
武功、按艺
舞蹈动作是演员的基本功夫,由于造诣不同,功夫深浅,因人而异,许多特技演员的表演并不是每一个演员都能达到的。某些演员的「旋子功」轻如飞燕、迅若惊鸿,成为人们口头传颂的美谈。
面具(vbag)也是藏戏的一大特点。在早期藏戏的历史上,面具不可缺少,每一角色人物在戏中都戴上不同的面具。到了近代,人们追求现实感,在剧中除了仙人、魔怪的角色以外,都已很少沿用传统的面具,而采用现实了妆粉了。因为面具有其局限性,面部表情无法表现出变化,而演员在诵唱时也受到面具的影响(有时,面具被推到头顶上,以便诵唱)。但,面具有时与京剧的脸谱相近、各种面具也表现出群众的欣赏趣味,象征性的面具也是艺术历史的积淀,引起人们的注意。布达拉宫的璧画上,藏戏演出的场景维妙维肖。可以见到面具被演员顶在头上,或者戴在面上都是当时写时的纪录。目前人们常见的面具是丑角、仙翁、武士,以及动物的形象,很少有新的内容。藏戏面具曾于1987年在日本举行的「国际面具艺术研究讨论会」上展览,受到与会者的普遍注意。
藏戏的服装历来是采用古装,如国王、宫员采用蒙古缎袍,极其华丽庄重;无论是衣、帽、靴、佩饰都以清代的官服为主。衙役、差人之类随员的服饰也是随着官服而档次稍低;妇女服饰则颇为艳丽,珠宝满头,缨络垂胸。贵族峨冠博带,显得雍容华贵。劳动者的衣着极为马虎,几乎都是就地取材,不加选择,近于写实。由于高原气候早晚与午间温差较大;演员的服装不能脱离实际,一般都是宽袍大袖,厚重凝敛,在舞蹈动作中,略加扎束而已。武士、将官在官服外,裙枹之上加一层绳珠网络,使他们在动作时摇曳多姿、生动活泼。近若干年来,演出时人演员服装大有改革,基本上采用了时装,只是在色彩和质料上讲究一些而已。个别剧团采用了京剧的服装上场,只是一种尝试,效果如何还为要了解、观察和研究。