第六届迈阿密国际管风琴大赛侧记
录入时间:2012/3/17 19:14:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　他让奇迹延续

　　如果说赛场上中国作品的出现属于别出心裁，那么比拼西方传统管风琴作品的演奏才是决定性的。赵伟成在秉承传统管风琴演奏方式、理念的同时，用他那中国人特有的豁达胸怀，细腻情感，以及平实朴素甚至近于净化的思想赋予着西方音乐更多的角色，甚至另辟新的天地。赵伟成的演奏达到了技术与情感的完美结合，他演奏着早已流淌在西方人血液中的乐器感染和征服着他们。观众已浑然不觉是在观摩比赛而是在享受一个音乐天才与乐器之王的对话。当赵伟成结束演奏时，全场沸腾，所有观众起立喝彩。

　　和他同场比赛的外国选手说：“在他结束那不可思议的演奏之后我们就知道他一定是毫无争议的的赢家。没想到中国人演奏管风琴有如此的天赋”。比赛现场的专家们也毫不吝啬对赵伟成的由衷赞许：来自中国的赵伟成为管风琴注入了新的生命力;赵伟成的演奏是我从事55年音乐工作以来看到的最好的管风琴演奏;他使我震惊，他给每个人带来了激情。他的气场更是震撼到每一位在场观众，让观众为他两次起立欢呼;赵伟成证明了中国人在管风琴上将大有作为。

　　此次比赛的参赛选手是由不同国家遴选推荐的，大都是具有十几年甚至二十几年的演奏经验和对管风琴有着非常成熟的驾驭能力的选手。而赵伟成学习管风琴只不过两年多的时间。不可思议的是赵伟成赢了。就如同他的教授在2010年赵伟成进入全美比赛决赛时所说：“从没有听说过任何人只学习8个月管风琴后就可以进入全美比赛的决赛，这不得不让人感到吃惊!”而他又用了一年多的时间赢得了这次国际性赛事。可以说，赵伟成正在以创造奇迹的方式继续着他的求学之路。

　　他感谢每一个人陪伴着他的人

　　赵伟成的教授Cherry Rhodes，毕业于世界首屈一指的金牌学校美国柯蒂斯音乐学院，17岁即与费城交响乐团合作。之后赴欧洲求学，先后师从20世纪的3位大师：Karl Richter, Jean Guillou, Marie-Claire Alain。她是第一个赢得慕尼黑国际管风琴大赛的美国人，并收到来自白宫的贺信。她的演奏足迹遍及世界各地，纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心、国伦敦皇家节日大厅、法国巴黎圣母院都留下过她双手抚键的影子。她更是完成过包括洛杉矶迪斯尼音乐厅在内的很多新建管风琴的首演。

　　这次比赛，教授投入了极大的心血，她默默地为赵伟成考虑着几乎所有细节，似乎每一刻他都在她的生活里。一位教授身边的挚友说到：她极其热爱学生，对每个学生都倾心投入。但感觉似乎赵伟成在她心中占有一个非常特别的位置，超过了她教过的所有学生。此次迈阿密之行前，教授塞给赵伟成两封信，并叮嘱一封可以随时打开，另一封一定要留到赛前打开。比赛前一天晚上，赵伟成打开信：每一个成功的背后是付出;每一个付出的背后充满的是感情;每一个感情背后总有一个人在尝试用她最大的努力支持你……

　　赴美留学前赵伟成跟随恩师高继勇学习了14个年头。高老师所倡导的“坚持个性，寻求自然，追求最崇高的音乐境界”是赵伟成日后取得成功的决定性因素。更是他坚持学习巴赫音乐的要求使赵伟成完成了双排键向管风琴转型的无缝对接。如今他更是力求让赵伟成在浩瀚的西洋管风琴世界中找到属于中国人的符号，《女娃担水》就是在他的鼓励下由赵伟成改编完成的。

　　说到要感谢的人，赵伟成说，“我幸运的出生在了我的家庭，父母给了我一切爱和存在的理由，我像一个永不断线的风筝，不管飞到哪，线的一头永远拴在他们手上;我的恩师赋予了我另一半音乐生命的机会，让我拥有独自打拼的勇气;我的爱人改变了我人生的轨迹，让我变得简单、纯粹;当然还有我的教授，她注定将成为我音乐生命中一个梦想的延续……“

　　赵伟成一直把母校天津音乐学院当做自己的第二个家。”我8岁开始跟随高老师学琴，从那时起便成为了这里非专业的‘小成员’，之后是附中，大学，留校任教。这里是我梦想开启的地方，这里记录了我音乐成长的过程。在这里我收获的是心，收获的是亲情、友情，收获的是生活。我爱这里的一切，她是我的骄傲。”天津音乐学院院领导表示，只要是人才，我们就会为他创造一切可能的机会和条件。正是在这些鼓励和关爱下，赵伟成创造着一个个奇迹。赵伟成所做的，不单是学习一种乐器的演奏，不单是成为一名国际性的演奏家，也是在完善一个学科，去在一个中国人原本不太擅长的音乐领域中确立中国人自己的地位，而这种努力和贡献是具有时代性的，是可以让母校以他为傲的。

　　“学习音乐，最重要的是心，之后是头脑，最后才是对音乐的诠释”，正是带着这样的感悟，赵伟成不断地追求着他的音乐梦想，我们也才看到了一个在国际舞台上双手灵舞的音乐精灵，用他那非同寻常的才气揭开了管风琴这件西洋乐器上的神秘面纱，让它刮起了阵阵“中国风”。