钢琴演奏中手腕的法则(二)

　　这是以克列门蒂为代表的，为训练手指绝对独立而使用的“硬币训练法”在某些地区仍十分流行的重要原因。那么，为什么会产生这种演奏方法呢?应该从历史的角度来看待这一问题。在巴罗克、古典主义音乐时期，主要以拨弦古钢琴最为普及和流行，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，所以此时的演奏法基本上以手指力量演奏法为主。随着钢琴制造技术的发展，尤其是在1709年，意大利人巴尔托洛梅奥·克利斯朵夫里在佛罗伦萨制造出世界上第一架击弦钢琴之后，与之相适应的钢琴演奏法也得到很大的发展。19世纪上半叶，以肖邦、李斯特为代表的浪漫主义钢琴音乐大师们，开始着手探索新的钢琴演奏法，向手指力量演奏法同手臂重量演奏法相结合的方向发展。演奏者运用手臂乃至身体的重量自然落下，将重量传送到手指，通过键盘发出丰满、圆润的声音。

　　关于钢琴演奏技术的这一转变，赵晓生先生是这样阐述的：“钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系 随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指运动为主的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。”

　　这样一来作为连接手指和手臂之间的手腕在演奏中就显得十分重要。如果手腕不积极参与演奏，而绝对静止不动，那么，手臂的力量几乎无法正确传至指尖。即使硬将力量砸下去，音色也是又噪又硬没有美感。此外，与上述弹奏连音时手腕不动的方法相反的，还有另外一种现象也非常值得我们注意。这便是在演奏中以手腕动作代替手指动作，无限制地夸大手腕的动作幅度，忽视对手指独立性的训练。从某种程度上讲，这种以“手腕弹琴”的方法比手腕完全不动的弹琴方法更不可取。因为，手指的运动是演奏钢琴最基本的技术环节，它直接与键盘接触，演奏者几乎所有的演奏意图最终都是通过手指表现出来的。因此，加强手指的训练，使其既有力量，又有速度，同时还要富于各种变化，能够很好地控制键盘，这是完全必要、毋庸置疑的。如果缺少了对手指的训练，可以说，任何演奏技术都无从谈起。因此，若讨论当演奏连音时，手腕是否可以上下动的问题，必须建立在手指得以正确、完善训练的前提之下。

　　首先，可以肯定的是在演奏快速连音时手腕是可以动的，甚至可以上下动。魏廷格先生在《钢琴学习指南》一书中说：“音符连续进行中手位的左右移动，典型的如弹奏音阶、琶音类 弹奏动作虽然不以手腕为主，但手腕却要有意识的主动动作 是在一个接近水平(有幅度很小的起伏)的平面上，或左或右或快或慢或大或小的移动。”!应诗真先生是这样描述肖邦的钢琴教法的：“肖邦是一个伟大的钢琴家。他在教学中采用各种触键法，特别重视连音和如歌奏法。

　　要求手腕有相应的轻微动作来加以配合，这与旧派弹奏钢琴时手腕不许动的戒条是针锋相对的。”19世纪末、20世纪前叶波兰著名钢琴大师约瑟夫·霍夫曼也有相关的论述：“音阶与琶音的延长经过句很容易引起手腕僵化。因此，手腕偶尔的上下动作将有助于降低这种倾向。此外，这还可以作为检验手腕放松程度的一个很好的方法。”

　　在今天的钢琴上，即使是演奏巴罗克时期和古典主义时期的音乐，手腕也是需要协调运动的。弹钢琴是一个动态的过程，任何运动都需要一定的力量。人在弹琴时是靠肌肉的紧张来发力的，若将手臂的力量或重量传至手指，必先经过手腕，手腕必须始终保持弹性，保证力量顺畅、毫无阻挡地流向指尖，再通过手指作用于琴键。同时手指在触键的一瞬间，自然会受到阻力，从而产生反作用力。

　　这种反作用力又会通过手指、手掌、手腕传回到手臂，甚至是身体。在这个过程中，手腕起到承上启下，同时传输这两种力的作用，好似汽车的悬架同时起着传动和减震的作用一样，手腕也会受到它们的影响，从而使手腕产生波动。虽然手腕没有直接接触琴键，但它的运动却是必然的，也是必要的。好比人是用脚和腿来走路的，而不是人的身体和手臂，可是人在走路时，身体和手臂却随之协调的运动着，并不是保持绝对水平的移动;反之，人的全身一定是十分紧张而僵硬的。那么，在演奏中若想阻止当手指触键时所产生的手腕动作，小臂肌肉就必须保持持续紧张状态，如果长时间处于这种状态下，一方面很容易产生疲劳感，影响正常的演奏，另一方面也会使演奏出的声音失去光泽，缺乏弹性。