钢琴演奏中手腕的法则(一)

　　当提到“法则”一词，总让人觉得有一丝禁锢与呆板，少了些人情味。弹钢琴，在人们心中常常是件愉快的事，似乎与某某法则无太大关系。但是，作为钢琴演奏技术中重要环节之一的手腕，它的“法则”却不容忽视。

　　演奏钢琴时，演奏者必须重视手腕的运动。手腕要与手指、手臂相互配合，共同作业，即便是在单纯的手指训练时，也不可忽视手腕的技术动作。无论是进行柔软流畅的演奏，还是强劲有力的演奏，手腕的协调都是不可或缺的。手腕的技术动作是十分丰富而多样的，大致可分为三种：

　　一、手腕的上下运动。

　　这种技术多用于断奏及双音、和弦、八度、双手交替等音型，手腕的纵向动作便于整个手臂的发力，充满弹性的手腕能使声音变得有力而清晰。如肖邦《练习曲》Op25 No.4。

　　二、手腕的左右运动。

　　这种技术多用于音阶、琶音等需要横向转换手位的音型，手腕的及时换位，对手指能迅速触键是非常有帮助的，使演奏变得更为便捷。如肖邦《练习曲》Op10 No.8。

　　三、手腕的旋转运动。

　　这种技术多用于歌唱型的旋律，手腕按照音型的走向，由里向外或由外向里做圆形的转动，使音色更加连贯优美。如肖邦《练习曲》Op25 No.1。

　　但是在实际演奏中，手腕的运动方式并非是某种单纯的运动，更多的是手腕动作的综合运用。要根据各种不同的奏法、各种不同的音型组合、各个音乐时期和音乐流派对音色的要求等等，因地制宜地选择不同的手腕技术。因此自然产生了许多有关手腕技术的“法则”。这里着重阐述在演奏连音时，尤其是演奏快速的音阶、琶音及密集的单音音型时(下文所提到的连音均以此音型作为讨论对象)，手腕是否可以上下动的问题，以此说明手腕技术在钢琴演奏中是可以灵活运用的。

　　当演奏者在弹奏快速连音时，常常会听到诸如此类的要求：手腕必须保持绝对水平、稳定，千万不可上下颠簸抖动等等。这种观点孤立地强调了手指的独立运动，其旨在于将连奏尽可能做得天衣无缝。这种要求手腕平稳的目的及出发点是非常正确的，只是运用的方法过于教条，不够灵活。我认为在实际演奏及训练快速连音时，在手指主动触键并积极配合以手腕的横向运动基础上，手腕表现出细微的上下动作是允许的。手腕技术的运用应重里而不重表，重音色而不重动作。

　　今天，关于连奏手腕绝对不许上下动的奏法在许多地方非常流行，甚至在一些地区更是被视为天经地义、不可动摇的“法则”。如果我们翻开史册，做些研究，便不难发现这种奏法由来已久。钢琴教育家、演奏家克列门蒂在教学中，“让学生在手背上放置一枚硬币练习，他认为，在弹奏途中，如果硬币掉下来，就是手的位置错误。”!若采用这种演奏法势必会使手腕处于非常平稳的状态，如果动作大了，硬币是不会“安居”于手背之上的。对于当今钢琴演奏技术而言，这种限制手腕运动的训练方法时常会造成学龄前琴童甚至钢琴专业学生的演奏或僵硬或轻飘，音色或噪或虚。轻者会妨碍他们演奏水平的提高，更甚者也可能断送其琴艺生涯。

　　这里有必要提一下意大利钢琴家梅·帕契在我国的音乐活动。20世纪上半叶我国许多老一辈钢琴家都曾从师于他的门下。关于梅·帕契的钢琴教学，傅聪后来谈到跟他学琴时曾说：“这一年所有的好东西都没有了，让我在手背上放个铜板练指头，铜板一掉下来就打。”梅·帕契的钢琴教学法，强调手指的独立性和坚实的指尖训练，这被中国钢琴界坚定地采用，而且不仅用于古典乐曲、浪漫乐曲，还用于演奏普罗科菲耶夫、巴托克，甚至印象派情调的音乐。