上海国际乐器展关注“低音”

根据敦煌壁画制作的五弦葫芦琴

　　已走过12年的上海国际乐器展览会不仅是当今世界规模第二的专业器乐厂商展销平台，同样也成为沪上音乐爱好者心目中的一块招牌，每年10月的浦东新国际博览中心，专业人士与爱乐者都会齐集于此。近年来，主办方在展销平台的基础上更加注重文化平台的构建，户外不间断的演出和名家名师讲座及工作坊拓宽了乐器展的内涵。

　　本届展会已经汇聚了来自29个国家和地区的1688家知名厂商，展出面积达92000平方米。其中价值600万美元的1694年斯特拉迪瓦古琴、施坦威公司160周年特别推出的限量版纪念钢琴“Arabesque”等乐器“贵族”十分抢眼;上海民族乐器一厂制作的仿敦煌壁画乐器同样吸引了不少观众前来一睹风采。

　　敦煌飞天乐器展现异域之美

　　民族乐器制作今年被评为国家级非物质文化遗产，上海民族乐器一厂则以久负盛名的世界文化遗产——敦煌莫高窟为展示主题，根据莫高窟壁画中乐器形象打造的仿敦煌壁画乐器，独居匠心。

　　上海民族乐器一厂的技师们复原制作敦煌乐器，外观造型在敦煌壁画上均有出处，而制作理念和审美理念则以“现在时”为主导。这样的“合成”方式从乐器的声学品质来讲，总体应该是靠近现代审美的。所以增添几分“古韵”的探索成为了制作师自始至终的课题。例如：面对着体长、五根弦、共鸣体“收腰”而偏小的葫芦琴图片，制作师开始有点不知所措，但综合了琵琶、阮、柳琴等乐器形制结构及音色特点，定位了敦煌地域色彩的努力方向，通过材料、规格、结构、琴弦的调整，终于得以定型。当装配完成试奏时，它发出了“神奇”的西域风格声响，令人生发黄沙古道的联想。而不久之后完成的雷公鼓也令人欣喜，比之现代民族定音鼓，虽然在音色上少了一份“乐音”的“滋润”，但多了一份远古的粗犷和暴烈。

　　上海民族乐器一厂的工作人员告诉记者，为了保证乐器的高度仿真，他们邀请了专门的敦煌研究专家作为艺术顾问，并邀请中央民族乐团的音乐家反复试奏，乐器制造师傅不断修改。而此次作为巨型乐器占据“门面”位置的葫芦琴，乐器厂也制作了相应的用于演奏的尺寸。但古今所有文献中对于这种乐器从未有过记载，现在该乐器发出的声响近似琵琶。

　　低音拉弦乐器论坛助力民族管弦乐队发展

　　此次乐器展上还有不少专业论坛吸引了专业的学者、技术人员参与。昨天下午举行的“中国民族低音拉弦乐器改良与发展论坛”即是一场专业领域内重要命题的头脑风暴。

　　民乐管弦乐队日益发展完善的今天，低音民族拉弦乐器的领域始终呈现着令人遗憾的空白——全国各大民乐团中低音和倍低音声部仍由大提琴和低音大提琴作为主奏乐器。去年，低音拉弦乐器由文化部立项为重点科研课题，来自全国各大音乐学院、民族乐器厂、民乐团的专业人士都投入研究。昨天在乐器展上的论坛正是一次业内研究成果的展示与切磋。

　　从现场展示的中央民族乐团已投入使用的“雪平一号”大胡琴、四川音乐学院历时十年研发的“拉忽雷”、中国最大提琴制造商制作的“直立音板双音箱弦鸣民族低音拉弦乐器”等研究成果来看，基本都植根于大提琴，无论音色或者演奏方法也都接近于大提琴，在一定程度上改变了琴身形状，并加入琵琶、二胡琴的传统民间乐器元素。各方面专家达成“基于大提琴”共识，这样能够保证当前民乐团中低音声部的乐手直接上手。(东方早报/陈晨)