笛子演奏家吴樟华:坚持传承和创新

　　日前，笛子演奏家吴樟华接受采访，吴樟华谈到竹笛艺术的发展以及学校的核心竞争力的理念。

　　吴樟华，教授，国家一级演奏员。浙江艺术学校校长，中国音乐家协会会员，中国竹笛专业委员会副会长，赵松庭笛子艺术研究会副会长，中国音乐学院国乐系笛子客座教授，教育部高等学校中央音乐学院音乐学访问学者。

　　问：我们都知道您不光是一位音乐教育家，一位校长，更是一位非常有影响力的竹笛演奏家。能不能跟我们分享一下您的艺术主张?或者您觉得自己与众家不同的观点呢?

　　吴樟华：这个问题其实很宽泛。作为专业的民族音乐从业者，普及与推进工作是我们必须要做的事。首先，老一辈的竹笛艺术家给我们留下了非常宝贵的财富，像赵松庭老师的浙江笛派，在他们那个年代已经是非常突出的学术成果，所以有一点可以肯定，浙派的传承是我的核心努力方向。但是中青年艺术家梯队如何在多元化发展的今天，弘扬笛子文化和艺术，我认为是一个重要课题。我们的民族音乐发展到今天，一直呈现的是百家争鸣的态势，以竹笛为例，像内蒙、陕西都有自己成熟的笛派和代表人。赵松庭老师已经在南北交融上开启了先河，那么如何在良性竞争的同时兼容并包，互相学习才是重点。所以，传承和创新，并落实在日常工作的点滴中，是我一直以来坚持要做的事。

　　问：都说中华文明五千年历史，可是中国音乐文化的历史却因为一根骨笛追溯到9000多年前的新石器时代，那么当今竹笛文化的发展有了哪些推动性举措?又存在哪些桎梏?

　　吴樟华：这个问题问得很好。我认为，在拔高的同时，也要重视土壤。培养高精尖的人才同时，不能忽视普及性教育，比如像中小学生这样的义务教育群体。其实这两年竹笛基础教育的普及是非常好的。比如前一阵子，浙江的一个小学邀请我为他们的“笛子进课堂”编写一部教材，他们希望竹笛能渗透到他们的日常音乐学习当中去，作为一门普及型试点课程。

　　作为专业演奏者方向的培养，要从娃娃抓起，要有一系列的教学步骤和计划。只是这对教师要求非常高，作为新时代的笛子教育工作者，必须要具备越来越高的文化素养，并且要更加注重对教育学、心理学的研究和应用。以往，前辈们在教学中通常采用“师傅带徒弟”的传统模式进行教学，对于我们而言，应该适应时代的要求，既要继承前辈们的宝贵经验，更要在教学方法上不断地梳理和创新，这是一个新的挑战。所以发展就是要抓基础，出人才。最后一点，你讲到笛子是有历史渊源的乐器，我们的浙江余姚在古代农耕文化时也出土过笛类乐器。当今在乐器制作方面的创新也极大带动了演奏技法的发展，使得演奏技法更加丰富，难度也随之提高和复杂，再加上好的作品出现，音乐演奏的路子也就拓宽了。

　　问：刚才您就竹笛文化发表了一些很有价值和建设性的观点，那么作为一名校长，您在教学管理方面一定也有自己的见地和办法，能跟我们简单分享一下么?

　　吴樟华：我是02年走上教学管理工作岗位，10多年的时间，我也在不断的学习、充电。面对新时期发展当中出现的一些矛盾和疑难问题，需要花大量的时间和精力去面对它、解决它。我们都是专业出身，一个纯粹搞业务的人，是很难在管理上做到面面俱到。但是我是一个尽量追求完美的人，很累(笑)。可以跟大家聊一下我的切身感觉，我觉得作为一个管理者难度不亚于吹好笛子，作为管理者，要面对包括管理、招生、学生安全、教务、科研创作、资金等方方面面的问题，对这些问题都要有全面的考虑和妥善的处理。但是有一点，抓好教学，这是一个学校的核心价值。作为我来讲，首先在专业教育方面要给广大教师做一个表率。内涵坚实，才是一个学校的核心竞争力。