看贝多芬第九交响曲“跳”起来

　　第十六届中国上海国际艺术节在历时一个月精彩纷呈的演出、展览、文艺活动中终于落下帷幕，11月16日，其闭幕演出选择了交响芭蕾《贝多芬第九交响曲》，110位舞者、80人的交响乐团和80人合唱团，共近300人的恢宏阵容，可谓分量十足。由瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团、日本东京芭蕾舞团、上海歌剧院合唱团、上海歌剧院交响乐团联袂出演，由指挥家汤沐海执棒，女高音歌唱家黄英、女中音歌唱家杨光、男高音歌唱家魏松、男中音歌唱家廖昌永担任领唱。合唱、交响、舞蹈融汇在一个舞台上、一个半小时的演出令人备加期待。

　　舞台前区是一个正方形的演区，铺着一大块画有若干圆形和一个方形图案的地胶，后方高平台上是交响乐团，乐团身后隐约看到合唱团的身影。演出以乐队奏出的一个长音开场，指挥汤沐海与贝嘉芭蕾舞团艺术总监，亦是本剧导演的吉尔·罗曼在台口处分开，汤沐海径直走向乐队，吉尔·罗曼开始朗诵尼采《悲剧的诞生》中提及贝多芬“欢乐颂”的选段，似是阐述了这部交响芭蕾的源起和灵感出处。随着身着褐色紧身服的舞者绕着圆圈跑入场内，灯光骤灭，音乐奏响，贝九“翩翩起舞”。

　　作为倾尽贝多芬数十年心血写就的巅峰之作，《d小调第九交响曲》更是一部宏伟雄壮的颂歌，乐队在汤沐海的带领下较为完整地将作品演绎出来，注重层次感的把握。由于乐队位置靠后，演出使用了扩音，这本来也是意料之中且情有可原的，但现场的声音效果实在不得不叫人诟病。笔者所在的二楼包厢正好离上场口线阵列音箱较近，全场几乎就只听到第一小提琴突兀地笼罩在整个乐队之上，不适感强烈。与弦乐的大音量不同的是，管乐显得声音很微弱，常常被其他声部覆盖住，使得音乐略有气势不足之感。整部作品为了配合舞者的节奏而放慢的速度增强了音舞的融合度，但也降低了作品本身的戏剧张力，限制了乐队的发挥。相比之下，反倒是第三乐章“如歌的柔板”在乐队的演绎下显得格外安详细腻，使这个冗长而平缓的乐章散发着某种哲理性的光彩。在整首交响曲最高潮和核心的第四乐章中，扩音导致的声音不平衡再次暴露出来。人声的通透感和层次因为混响时间过长且音量过大的扩音而大打折扣。四位歌唱家状态不错，表现沉稳，多少弥补了扩音带来的缺憾。合唱团亦有不错的表现，声音明亮统一，但可能是临时换帅，指挥还来不及做更多要求的缘故，合唱团在强弱对比的处理上下的功夫少了。

　　编舞用褐色、红色、白色、金黄的服装及不同的舞台灯光来依次表现沉重、喜悦、平和、光明的乐章主题，配以相应的肢体设计，颇有新意。芭蕾舞者的基本功扎实，节奏感极佳，尤其是前两个乐章的群舞部分令人印象深刻。这部46年前创作的交响芭蕾在今天看来仍不乏时尚潮流的一面。将不为舞蹈而作的交响音乐作品编创成舞蹈，将无形而庞大的交响乐视觉化，让舞蹈真正成为音乐的延伸着实不易，不仅编舞者要技术过硬，更需具有深厚卓绝的音乐素养，稍有不慎，就可能陷入机械模仿音乐结构，脱离音乐内涵和艺术形象的危险中。这部交响芭蕾尽管关注到与音乐的内在联系，并试图多角度地连结，但贝多芬“四海之内皆兄弟”的人生信条及作品中所赋予的自由、平等、博爱的发自内心的欢乐似乎还不能被舞蹈所展现的那种酒神式的欢娱和释放言尽。交响乐作品的博大精深无法用言语道尽，自然也难以被跳尽、看尽，更别说是像贝多芬《第九交响曲》这样的作品了。(禾 暮)

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