陈萨:我尽量享受音乐,不被干扰(三)

　　新京报：最近在看什么书?

　　陈萨：最近朋友借给我沈从文的《湘行散记》，我又重看了昆德拉的《生活在别处》。还有个粉丝送给顾城的诗集，应该是个大学生。他说：“我特别喜欢这两本书，我想你也会喜欢，希望能给你一些灵感。”这让我特别感动，有时可能是音乐拉近我们的距离。

　　新京报：别人的音乐会现场也会去听?

　　陈萨：经常，听朋友的，或者听大家认为应该听的。德慕斯我在，还有德累斯顿，前一段时间我专门去维也纳听《帕西法尔》。我没得到太大乐趣，但也是很好的体验的经历。

　　音乐教育 找到艺术家的自我

　　新京报：5年前你曾谈到老一代大师以及年轻一代演奏家的感受，你现在对年轻一代有什么新的观察?

　　陈萨：接触不是特别多。但昨天我和克莱默聊天，他说从网上看到中国一个6岁小男孩的演奏视频，看起来太可怕了!那孩子技术有过人之处，但行为举止表情简直是另一个钢琴家的翻版。那么小他就在模仿，而且模仿的都是外在的东西，挺让人担忧。德慕斯让我觉得是到了历史古迹，墙上已开始斑驳，但你能看到岁月痕迹，知道分量在哪儿。这些用语言说非常不得力。我们在艺术上不是要效仿大师，就像小朋友不要只是模仿。我们要知道艺术的高度在哪儿。高度和真谛是大师留下最好的信息，能够看到有那么多珍贵的东西，这些是不能被丢掉的。我们有一种责任，尽量接近最真实的东西，然后传承下来，包括也许会影响下一代，这个过程不能丢掉。音乐不应变成工业化的东西。音乐有真理在里面，要完全允许有不同个体在里面，这两者同时存在。我们在这个过程里接近想要的东西。不管是真谛、光环、或者过不同的人生，希望不要误导喜爱和愿意接近音乐的人。我只希望接近真实的东西。

　　新京报：工业化对音乐的影响越来越大吗?

　　陈萨：有的，可能是社会发展的一个趋势，对于演奏家来讲更苛刻，到底如何做选择?怎么能离最开始想要接近的东西更近，这是一个考验。

　　新京报：就好像很多音乐家担心某个演出机会没接受，以后别人就不会再找你了，所以疲于奔命。

　　陈萨：包括说到克莱默，其实做到他这样很不容易，保持自己想要的一个东西。比如他永远要把新作品放在自己音乐会里，有些地方并不接受。但他这么多年坚持自己追求的东西，这是艺术家应该做的。有自己的主张，愿意有好奇和动力把大家不太熟知的音乐重生。

　　新京报：你怎么知道自己想要什么的，这个过程?

　　陈萨：我刚出国的时候很小，十六七岁，语言不通，也没有生活自理能力，对音乐的处理是凭直觉弹琴。后来慢慢出国留学，就像小雏鸟，飞着飞着知道如何振动翅膀，形成自己的看法和感受。有时候也需要别人的反馈，然后修正。并不是说这条路直着就走下来了，有时候也会走偏，这是不断调整和寻找的过程。但这个过程必须要走，如果完全效仿就很危险，就没有自我。如果搞艺术没有自我，那就是杂耍。钢琴不应该是杂技，不只是技术和控制，应该有更往里的东西，这不能被忽略，这些是从小就应该被发掘和培养的。(新京报/姜妍)